Debuchy Design

JORGE AREVALO, un Sr ilustrador...

2011-02-11T12:36:00.000-08:00

No se pierdan de visitar el sitio de JORGE AREVALO...
Ilustrador y caricaturista.

Aparece regularmente en el diario el Mundo de España.

Penelope Cruz, por Jorge Arevalo...

http://www.jorgearevalo.com/

Diseño de Etiquetas de Vino

2010-12-14T10:40:00.000-08:00

El diseño orientado al mundo del vino y sus necesidades es unos de los productos más codiciados por las bodegas.

La etiqueta de tu producto marcará la reacción visual y la identificación de este con los consumidores.

En España, en el año 2005, por ejemplo, una investigadora del CUM llamada Eva Domínguez llevó a cabo un análisis de la evolución gráfica de los diseños de etiquetas para vinos en Extremadura desde el año 1970 hasta el 2005.

Es fundamental atraer al cliente con un elemento visual que le obligue a prestar atención al producto.

Además los diseñadores le daran las mejores soluciones en cuanto a posibilidades le de el mercado para presentar sus botellas muy atractivas. Packaging, emboltorios, etiquetas, tipos de papel, capsulas, sabemos que es lo mejor para su producto y nosotros lo diseñamos y adaptamos a sus necesidades.

“Conocer, analizar, observar y aprender” fueron algunas de las razones que esgrimió Domínguez para justificar esta tarea que realmente merece ser tenida en cuenta a la hora de la difusión de los productos que ofrecen las bodegas de todo el mundo.

Diseños para vinos

Uno de los resultados que arrojó esta investigación realizada en Extremadura es que un 94% de las bodegas consideran fundamental la creación de una etiqueta apropiada, y sostienen que realmente se trata de agregar valor al producto.

Tal vez, lo más llamativo sea que sólo el 52% de las bodegas consultadas sostiene que solo alguna vez han trabajado en el diseño de etiquetas con profesionales del diseño. Desde este punto de vista, creemos que es conveniente que cada sector profundice sus esfuerzos en la calidad del producto sugerido.

Celebramos este tipo de emprendimientos y esperamos de estas investigaciones, y otras semejantes, que abran un camino cada vez más amplio para el desarrollo del mercado, y para que la calidad del producto encuentre su ideal en la imagen.

Cuáles son los aspectos a tomar en cuenta para diseñar una etiqueta?

Los principales factores son:

1. Identificación del producto o marca

2. Graduar el producto: clasificación (tipo, calidad, etc)

3. Descripción: quién lo hizo, dónde se fabricó, cuándo, su contenido, su uso.

4. Diseño gráfico atractivo.

5. Actualización: es recomendable que se actualice frecuentemente para que no pierda vigencia.

6. Seguridad: riesgos a la salud u otro tipo de prevenciones.

7. Información: precio, fecha caducidad, contenido nutricional.

Los aspectos referentes a la información influyen bastante en las decisiones de compra de los consumidores, sobre todo cuanto se trata de alimentos, ya que en la actualidad la gente trata de alimentarse saludablemente y procura que los productos no tengan demasiados preservativos o colorantes o cosas como estas, además buscan la tabla de factores nutricionales para saber la cantidad de calorías, proteínas, carbohidratos y vitaminas que posee el producto.

Fuente(s):

http://www.vinosybebidas.com/vinos/diseno-de-etiquetas-para-vinos
http://www.gestiopolis.com/recursos/experto/catsexp/pagans/mar/no8/etiqueta.htm

Retoques en photoshop en una foto

2010-11-30T04:47:00.000-08:00

Actualmente no se salva nadie de la tiranía del Photoshop , es muy común ver fotos retocadas... es mas los clientes no consiven una foto sin la mejora de este famoso programa, el retoque resulta imprescindible.

Las imagenes de actrices o actores (algunas apenas lo necesitan) pero es curioso que aunque sea solo por una mala iluminacion.

En el siguiente link pueden ver la diferencía entre las famosas sin retocar y la famosas una vez retocadas. http://www.tufuncion.com/retoque-fotografico

El retoque digital de las fotografías que aparecen en las revistas de famosos ya no es una novedad y además puede ser muy divertido ver cómo es el antes y el despues y la gran diferencia que ese cambio alberga.

A golpe de bisturí virtual (no hablo del bisturí de ultrasonido que elimina células cancerosas sin necesidad de intervención quirúrgica) se pueden conseguir cambios realmente sorprendentes.

Si tenemos que definirlo podríamos decir que es una técnica que nos permite obtener una imagen modificada, ya sea para mejorar la calidad y darle más realismo, o para obtener una distorsión de la realidad.

El retoque de una imagen es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se utilizan mayoritariamente programas informáticos.

Estos programas informáticos son por ejemplo (Photoshop: Windows) y (Gimp: Linux).

Chicas Virtuales.

Si lo que quieren es ver a chicas virtuales nacidas de la nada y convertidas en verdaderas bellezas virtuales les recomiendo darse una vuelta por este sitio y ver estos trabajos los cuales en algunos casos cuesta creer que no sean reales.

Regalos de navidad - 4 ideas para diseñadores graficos

2010-11-30T04:26:00.000-08:00

Quiero compartir con uds el articuló que vi en el sitio http://www.pixeros.com/2009/11/regalos-de-navidad-4-ideas-para-disenadores/ que me pareció muy interesante las ideas que nos podia brindar a los diseñadores graficos... Al tener tantas herramientas podemos hacer un regalo personalizado muy original y único...

Llegan las fiestas de Navidad y fin de año y… la pregunta de siempre: ¿qué regalar? El común de los mortales no tenemos más remedio que salir a recorrer las tiendas, pero los diseñadores como tú pueden poner su talento en acción combinado con las nuevas tecnologías y herramientas que existen actualmente.

¿Pensaste en la posibilidad de crear regalos tus propios regalos, únicos y originales? Tú sabes que lo más insignificante, con un buen diseño, se transforma en un objeto especial que lleva implícito un mensaje importante para quien lo recibe.

Hoy en día la tecnología pone al alcance de los diseñadores opciones impensadas hasta hace poco tiempo, y como verdadero creativo que eres, puedes realzar el objeto con diseño, buen gusto y color.

La idea que te proponemos es crear esos momentos especiales y únicos y para ello debemos tener en cuenta el objeto y el diseño, pensando en la utilidad y función y el ambiente en que se ubicará. Regalos personalizados para todos los públicos, y porque no, regalos publicitarios

Almohadones personalizados

Actualmente los Almohadones cumplen una función más bien decorativa que utilitaria, debido a los avances y mejoras en el diseño de muebles para el hogar; de hecho, decorar con cojines es una de las formas más divertidas y originales de transformar cualquier rincón de la casa en un lugar especial.

Se puede elegir Almohadones en diversos tamaños y formas: cuadrados, rectangulares, en forma de corazón; es importante el material textil en que que será estampado el diseño fotografía mediante técnicas especiales.

Debes tener en cuenta que la técnica de estampado asegure durabilidad y colores brillantes. Te recomendamos elegir Almohadones con funda y cierre de cremallera para quitarla y lavarla fácilmente y adquirirlos ya con el relleno.

Tazas personalizadas

Posiblemente hayas visto decenas de tazas estampadas en todo tipo de negocios, y ninguna que cumpliera realmente tus expectativas. ¿Por qué no crear tu propio diseño especial? Actualmente las técnicas de estampado permiten imprimir sobre casi cualquier superficie la fotografía o diseño elegido.

Te recomendamos elegir tazas personalizadas blancas en su parte exterior, mientras que el interior puede ser blanco, azul o amarillo; el material debe ser cerámica de alta calidad que resista el paso por el horno de microondas y lavavajillas. Una excelente idea es una taza de cristal transparente, que permite casi infinitas posibilidades creando sorprendentes efectos de luz y color.

Rompecabezas personalizados

Los Rompecabezas es hoy en día un entretenimiento para grandes y chicos; puedes elegirlos en diversos tamaños, formas y cantidad de piezas, según la edad e intereses de la persona a la que está destinada el regalo. Por ejemplo, un Rompecabeza en forma de corazón es un regalo ideal para enamorados el día de San Valentín.

Nuestra sugerencia es que te informes acerca de los materiales en que está fabricado el Rompecabeza, que puede ser madera o cartón duro, y los detalles de presentación y embalaje para no deslucir tu trabajo y que el puzzle no se deteriore.

Cuadros personalizados

Es una opción muy original para decorar con cuadros personalizados de alta calidad; se trata de una tela montada con grapas sobre un cuadro de madera en la que se puede estampar desde una fotografía hasta el diseño más especial.

Te recomendamos informarte acerca de la calidad de la tela, que debe ser preferentemente poliéster, y de la impresión, para conseguir colores vivos y brillantes. Otro consejo que te damos es que el soporte de madera no actúe simplemente como un bastidor sino que la tela lo cubra completamente, para poder estampar hasta los lados.

Los lienzos personalizados permiten crear no solamente cuadros artísticos o retratos sino también relojes y otros elementos decorativos para la oficina y el hogar.

A esta lista le agregaría el tema de los calendarios... Son super practicos y decorativos...

Trabajo a distancia. Prestando soluciones a clientes de varios paises

2010-08-23T19:48:00.000-07:00

Hoy por hoy gracias a las nuevas tecnologías en la comunicación, (los celulares, los emails, skype, las web, para mencionar algunos), hacen posible el trabajo a distancia.

Nos permite comunicarnos con cliente sin inconvenientes cuando las circunstancias lo ameritan, manteniendo una relación cercana y un trato fluido.

Estas herramientas nos permite llegar a clientes en distintas partes del mundo, como en los paises de España, Francia y Estados Unidos; a veces directamente con un cliente o integrando un equipo de profesionales de otros estudios de diseño grafico y publicidad de afuera...

Trabajando a la par, ofreciendo ideas creativas, y eficientes. Muchas veces el huso horario nos beneficia, ya que trabajamos cuando otros están descansando, pudiendo seguir el proyecto en curso y con rapidez. Ademas, puede hacer que nuestras opciones le resulten muy convenientes y tentadoras en materia de costos de inversión.

Gracias a nuestras alianzas offshore podemos ofrecer soluciones de impacto a precios muy razonables y competitivos

Contamos con experiencia en el medio y trabajamos con distintos equipos de profesionales que contribuyen a que realicemos un trabajo integral cuidando cada detalle.

Diseño de marca, Diseño editorial, publicitario, fotografía son algunos de los campos que abarcamos.

Lo invitamos a visitar nuestra pagina web www.debuchydesign.com.
Esperamos su consulta.

Que ofrecemos?

› Diseño Gráfico Corporativo (Membretes, Sobres, Tarjetas Personales, etc.)

› Diseño de Logotipos

› Catálogos de Productos

› Ilustraciones

› Animaciones FLASH

› Diseño y desarrollo de sitios web administrables

› Diseño de Catálogos y Panfletos en Formato PDF para Distribución Digital

¿Como es la Metodología de Trabajo?

Secuencia de trabajo desde que se solicita un presupuesto hasta la entrega final del trabajo.

› El cliente nos explica su necesidad y solicita un presupuesto

› Debuchy design le ofrece una solución adaptable y se envían varios presupuestos junto algunos proyectos ya realizados para orientar al cliente

› El cliente acepta el presupuesto y se definen las condiciones finales del diseño. En ese momento se pauta con el cliente las formas y etapas de pago.

› Debuchy design prepara distintos bocetos.

› El cliente aprueba o modifica el diseño hasta que queda conforme

› Debuchy design envía capturas del diseño terminado.

› El cliente envía el pago final .

› Debuchy design envía los originales del diseño con fuentes, imágenes, y extensiones adecuadas

Lo invitamos a visitar nuestra pagina web www.debuchydesign.com.
Esperamos su consulta. info@debuchydesign.com

Google es nuestro aliado

2010-08-21T08:51:00.000-07:00

Si se trata de conseguir más clientes, Google es nuestro aliado. Pero para eso tenemos que estar bien ubicados en este buscador que todo el mundo utiliza. Si tiene un sitio web, es para que la gente lo visite, y para que la gente lo visite, tiene que estar minimamente en la primera página de Google.

En Debuchy design, nos encargamos de crear campañas de posicionamiento natural y patrocinado que permiten a la gente tener su sitio Web en Google en las primeras posiciones, logramos esto por medio de distintas tareas.

Generación de Contenidos relativos al sitio.

Estructuración clara del sitio Web de forma que Google indexe lo importante.

Suscripción en cientos de directorios para conseguir tráfico, popularidad y relevancia.

Suscripción en buscadores para que los mismos visiten e indexen el contenido.

Creación de Sitemap que permita que los robots identifiquen lo importante de lo que no lo es.

El posicionamiento es accesible para todo tipo de sitios Web, visite nuestra Web (http://www.debuchydesign.com.ar ), informese y consultenos sin compromiso.

Modificación de logo exitente

2010-08-14T12:59:00.000-07:00

Nutricare cambia su isologotipo

La prestigiosa marca Nutricare, lider en preparación de mezclas intravenosas, nos pidió que modificáramos su isologotipo. En apariencia se buscó que los cambios fueran sutiles...

La modificación fue hacerle una cosmética al logo actual de Nutricare, que siga transmitiendo el logo el concepto del producto que brinda la empresa... y que al mismo tiempo el nuevo logo se identifique y refleje la identidad visual actual de la empresa.

En este caso, los conceptos básicos son derivados visuales del logotipo existente, al que nuestros estudio aplicó su creatividad para renovar el diseño en términos de apariencia.

Nuetro proceso de rediseño para Nutricare

- Actualizar el logo en concepto y estética, hasta adecuarlo al entorno competitivo de la firma.

- Simplificar su diseño, para lograr el máximo impacto y recordación

- Mantener la necesaria continuidad visual con el logotipo existente.

Logo Nutricare a un color (blanco) para web.

Logo Nutricare a dos coloroes

http://nutri-care.com.ar/

Proyecto Carina Farinaccio

2010-08-14T11:09:00.000-07:00

Carina Farinaccio, profesional de la moda, FASHION STYLIST - PERSONAL SHOPPER – DESIGNER, lanza esta primavera su COLLEZIONE 2010 de bijou...

Por eso nos encargó que le hiciéramos la parte de comunicación ... tanto en Web y como en grafica...

Para poder comenzar a trabajar en las postales y en el sitio Web, era necesario que un estudio de fotografía hiciera las tomas fotográficas de la bijou... y de Carina Farinaccio...

Para ello contamos con el apoyo del estudio de imagen y fotos de Guillermo Losio y Catalina Soriano...

Con gran capacidad encararon el tema, buscando tomas fotográficas profesionales de alto impacto, del producto y de la clienta.

Capturaron las mejores imágenes de acuerdo a nuestras necesidades y requerimientos.

Para mi la imagen dice todo, es súper importante, se convierte en el respaldo fundamente o mejor dicho imprescindible de la estrategia de la comunicación, logrando que el mensaje sea eficaz y atractivo para espectador.

SITIO WEB

En base al diseño existente, diseñamos y programamos un catálogo adminstrable por el cliente de la colección de bijou.

El catálogo se agregó al diseño en Flash existente, en un nuevo link dentro del menú principal. Al entrar a esta sección se muestra un listado de las categorías, líneas de la colección de bijou de Carina Farinaccio, con una foto genérica o aleatoria de los productos.

Al ingresar a una categoría se muestra los productos con foto en miniatura y el nombre. La foto de la derecha muestra una foto aleatoria de la línea seleccionada.
Al ingresar a un producto se muestra el detalle del mismo y la foto grande de la derecha.

Detalle técnico:
- Categorías en un nivel (sin sub-categorías)
- Productos con nombre, descripción, foto miniatura y foto ampliada.
- Panel de control (agregado al ya existente) de las categorías, productos y fotos.

POSTALES

Diseño y diagramación de una postal frente y dorso, que continua con la estética existent y muy marcada del sitio Web de Carina Farinaccio

Se imprimó en digital, 300 postales 15x10.5, en ilustración de 270 grs.

Www.carinafarinaccio.com.ar
Www.debuchydesign.com
Www.guillermolosio.com
Www.guillermolosio.com/blog

Cosas que no nos enseñan en la facultad...

2010-08-09T18:38:00.000-07:00

En el sitio designreviver encontré un post super divertido sobre los diseñadores... un artículo llamado 10 cosas que no te enseñan en la escuela de diseño.

La verdad que me sentí super identificada.... como seguro varios diseñadores lo van a sentir...

10 Things They Don’t Teach You In Design School

I had a great time in design school, I was constantly learning and surrounded by lots of like minded people. However, after five years of freelancing as a graphic designer, I’ve learned many new things. The following list is the top ten things that I had to learn the hard way.

1. Your diploma doesn’t help you to find a job

But your portfolio does! Of course it’s a good thing to get a design education and a proof of it, but when it comes to get money out of their wallet clients want to see what you are capable of, not a diploma. When looking for work, I never had to show my diploma, not even once.

Picture by ajschwegler

2. Good design takes time, don’t set too tight deadlines

When you are in design school, the teacher sets the deadlines for you and tries to give you enough time. Your boss or your client will not be like your design teacher, they will try to push you to be more productive and give you too little time to get work done. All my worst designs have been created when I agreed to work with unrealistic deadlines.

Picture by Swami Stream

3. You clients don’t think that you are an artist

They just think you should help them to sell more. This doesn’t mean you should give up on good design, it just means that you’ll have to be convincing when you want to bring a more artistic touch to a job. I’ve been very frustrated with this when I first got out of school, but I learned to deal with it by educating my clients.

Picture by Neil T

4. You must be able to handle irrelevant criticism

When you are in school, you learn a lot from getting criticized by your teachers and classmates. Obviously these people all have some design skills, sometimes more than yourself. It is much harder to handle critics about your work when they come from people with no design education. You can be sure that you’ll hear some insane things and have to deal with it.

Picture by liber

5. You should backup your data on a regular basis

Most people learn this the hard way, the day their computer crashes. Usually it happens at the worst time, before a client meeting or something similar. If you think that this isn’t design-related, you are totally wrong.

Picture by miss karen

6. Start networking, now!

Be sociable, even if you are the best designer out there, nobody will know it if people don’t get a chance to meet you. You don’t even need to attend work-related events, just join a sport team, drama group or whatever suits you, the most important thing is that you meet some like-minded people. When with people, don’t oversell and talk about your work all the time, but be sure never to miss an opportunity when you think that someone could need your skills.

Picture by chuck p

7. Make sure your client signs a contract

This is sometimes annoying, especially when you think that you can trust the client, but it can save you a lot of trouble. You should make it a habit to have you clients signing a simple and comprehensive contract before starting to work. If you have no clue of how to write a contract, take a look at this article by Andy Clark.

Picture by robertgaal

8. Learning design is an ongoing process

Getting your diploma doesn’t mean that your design education is over, far from it. As a designer you have to stay up-to-date with the latest trends, software updates and industry news, or you’ll quickly lose touch.

Picture by nickobec

9. Being a good designer is not only about talent

“I’m a great believer in luck, and I find the harder I work the more I have of it”. This quote by Thomas Jefferson says it all about the importance of hard work in creative fields. As a designer, you need to read, work and experiment constantly, it is the only way to let your natural talent explode.

Picture by Marcin Wichary

10. Your printer will stop working when you need it the most

Need to print your design to go meet your client? Chances are that your printer will chose that moment to die. Make sure you have some friends or working partners willing to help in these cases.

Picture by sheffnermarc

designreviver

Creatiu, el lugar para consultar

2010-08-07T09:06:00.000-07:00

La mejor forma de estar al día sobre Artes Visuales...
Para estar al día sobre las últimas tendencias en diseño y web no olvides visitar CREATIU | Cool Sites, Cool Videos, Design Schools, Trends

CREATIU ayuda a los preofesionales a ver las tendencias en Diseño web, fotografía, motion graphics, animación 3D, postproducción, efectos visuales, cortos, y más.

www.creatiu.com

Diseño escandinavo

2010-08-07T08:43:00.000-07:00

Para mi los pioneros del diseño son los escandinavos que en los años 50 impusieron un diseño donde la base y las pautas se han caracterizado por diseños simples, sencillos, donde el minimalismo, la funcionalidad, y la producción en masa del bajo costo son impresindibles.

Los países que componen este estilo son Dinamarca, Noruega y Suecia así como Finlandia.

La propuesta es que los objetos diarios sean lindos, con diseño y funcionales, ademas lo mas importante es que sean de gran alcance. En realidad es la base del desarrollo de modernismo. Esto también lo acompañó con la disponibilidad creciente de nuevos materiales y métodos baratos para la producción en masa.

El diseño escandinavo uso: madera, plásticos, aluminio o acero.

Creo que hay que destacar que el movimiento escandinavo democratizó el diseño haciendo que llegue a todos.

Me parece interesante compartir este articulo de la Fundación Pedro Barrié de la Maza http://www.uv.es/capelo/Diseno_escandinavo.html

El diseño escandinavo se ha convertido en sinónimo de progreso modernista durante los años cincuenta y sesenta y desde entonces ha estado presente en numerosas exposiciones, ferias profesionales y publicaciones. Ya fuera como producto en las ferias internacionales o como proyecto cultural, tanto oficial como extraoficial, el objetivo siempre era representar a Escandinavia.

De esta manera, el diseño escandinavo abarcó un amplio espectro de significaciones, a menudo consecuencia de mitos sobre Escandinavia y sus habitantes. Puede que se tratase de una fantasía que convencía al resto del mundo, pero desde luego fue una fantasía para los fabricantes de los países nórdicos. Consiguieron introducirse en los distintos mercados con artículos que se convirtieron en símbolos de modernidad y buen gusto, algunos de los cuales aún se fabrican y venden hoy en día como clásicos o antigüedades.

Tradicionalmente, el diseño escandinavo se ha asociado con objetos simples, sin complicaciones, funcionales y democráticos. Estas son las características que deben reexaminarse en la reciente investigación sobre el modernismo. En cualquier caso, el diseño escandinavo nos aporta un paradigma que nos permite entender la construcción de la vida moderna y todavía tiene sentido para mucha gente en el mundo entero. A lo largo de medio siglo el diseño escandinavo se ha convertido en un fenómeno establecido que mantiene una repercusión positiva.

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El afiche que pusimos como imagen que ilustre el articulo es sobre la exposición que organizó el Consejo Nórdico de Ministros y Proyectos Nórdicos Culturales en el Extranjero.

La exposición contó la historia del diseño escandinavo en el mundo durante más de medio siglo. El objetivo fue mostrar la importancia que ha tenido el diseño escandinavo y sus conceptos tanto en sus inicios como en la actualidad. Las primeras partes de la exposición buscó las raíces e ideales de la época temprana el diseño escandinavo. Las últimas partes muestró una gran variedad de objetos asociados con el diseño e imagen nórdico que tanta influencia ha tenido en el mundo del diseño.

Fecha:
07.09.06 - 25.11.06

Lugar: Vigo, Fundación Pedro Barrié de la Maza
(El 7 de septiembre - el 12 de noviembre, 2006)
La Coruña, Fundación Pedro Barrié de la Maza
(El 14 de diciembre - 25 de febrero, 2007)

Diseño Editorial de un Libro, pautas a seguir para su diseño

2010-06-13T12:45:00.000-07:00

El Museologo del Museo Evita, Gabriel Miremont, nos pidió que diseñaramos el Libro Catálaogo del Museo Evita...

El museo abrió sus puertas al mundo el 26 de julio de 2002 al cumplirse el 50º aniversario de la muerte de Eva. En sus años de existencia, se ha transformado en un hito turístico cultural de la Ciudad de Buenos Aires, visitado no sólo por los argentinos, sino también por miles de turistas de todo el mundo.

En base a esta proyecto me pareció interesante escrbir un post sobre el diseño editorial...
y por eso les propongo este artículo muy interesante que esta en el sitio El Prisma. (que a continuación lo pueden leer)

DISEÑO EDITORIAL - EL LIBRO   

Desde el Renacimiento hasta la actualidad, muchos han sido los avances en el tema editorial, comenzando por la existencia de libros manuscritos producidos uno a uno por los famosos copistas sobre distintos materiales, como ser: arcilla, madera, seda, vitela, papiro, etc. Las limitaciones de su reproducción hacían que estos ejemplares sólo fueran adquiridos por unos pocos. A partir de la invención de la imprenta, se produjo una revolución y el alcance del libro fue mayor debido a la evolución en la rapidez de la reproducción.

En el Renacimiento, el libro fue el principal difusor de la cultura occidental, es decir que adquiere alcances populares. Comienza a ser un bien de consumo reproducido en forma seriada y mecánica. El libro existe en función de un contexto social y, en mayor medida, está en relación con un proceso de civilización permanente. Hoy no es el único difusor de la cultura y está inmerso en una sociedad de consumo visual donde el video, la TV, el cine, etc., lo superan en la velocidad de transmisión. Esto no quiere decir que su contenido haya perdido la gran capacidad de reflexión que nos permite elaborar imágenes de una manera totalmente personal. Se diferencia así de los medios de comunicación antes mencionados donde la imagen, acompañada del color, los efectos especiales, sonidos, etc., aparece servida a los ojos del espectador.

Inmerso en este contexto, el libro debe desarrollar su imagen para no perder su importancia y quedar entonces relegado.

Varios son, entonces, los puntos a tener en cuenta para el desarrollo de diseño del libro:   

conceptos generales y convencionales

La condición necesaria e indispensable para el diseño de un libro es el conocimiento y análisis de su contenido. Por lo tanto el diseño comenzará del interior hacia el exterior según una idea global y totalizadora que los haga funcionar como un todo coherente.  La estructuración del campo visual en el libro es secuencial según el recorrido de las páginas, que en nuestra cultura se da de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.

  diagramación  

A partir de esta convención surge en forma inmediata la necesidad de organizar su contenido según formas comunicantes y convincentes a través de la diagramación, sin dejar de lado los valores estéticos y retóricos según el caso.  Los elementos que participan del contenido son básicamente: el texto (tipografía), la imagen (fotografía, ilustración, etc.) y el campo visual (formato de la página). Estas tres unidades no pueden funcionar independientemente, sino relacionándose unas con otras, logrando así infinidad de variables en los resultados.   

legibilidad tipográfica

La puesta en página de texto e imagen debe presentar fundamentalmente comodidad en la legibilidad para el lector.   El grado óptimo de legibilidad se da cuando el contraste entre tipografía y fondo es máximo, es decir, blanco sobre negro o viceversa. Teniendo en cuenta este criterio y las posibles variantes en las necesidades de la comunicación, se podrán buscar formas alternativas y hasta transgresoras. Ahora bien, una vez determinada la familia tipográfica a utilizar para el texto y sus variables (cuerpo, tono, inclinación, etc.), se buscará el interlineado que mejor se adapte a la lectura teniendo en cuenta que la cantidad de palabras promedio por línea no debe superar las diez ni ser inferior a siete. En relación con interlineado se puede decir, por simple comparación, que las líneas demasiado próximas entre sí perjudican la velocidad de lectura puesto que entran al mismo tiempo en el campo óptico el renglón superior e inferior. Lo mismo puede decirse del interlineado excesivo, ya que al lector le cuesta encontrar la unión con la línea siguiente.   

imagen  

La imagen puede ser abordada de diferentes maneras, ya sea ésta una fotografía o una ilustración. Puede abarcar, por ejemplo, toda la superficie de la página hasta el corte, tener un encuadre ubicado convenientemente en relación con el texto, estar con algunos de sus lados al corte, calada, a modo de viñeta, etc.   caja tipográfica  El sector impreso en todas y cada una de las páginas estará determinado por un límite virtual llamado caja tipográfica, que dará lugar a cuatro márgenes (superior, inferior, lateral izquierdo y derecho). La dimensión de los márgenes se hará según el criterio de equilibrio más acorde al caso en cuestión. El margen respecto al lomo debe dimensionarse de manera que no perjudique la lectura.  Para la elección de la medida de dicho margen hay que tener en cuenta el tipo de encuadernación, ya que según la variante, permitirá mayor o menor apertura de las páginas. En cuanto a los márgenes superior e inferior, deben permitir la ubicación del cabezal, pie de página y folio.   retícula o grilla  Con la retícula, el campo visual dentro de la caja tipográfica puede subdividirse en campos o espacios más reducidos a modo de reja.  Los campos o espacios pueden tener las mismas dimensiones o no. La altura de los campos corresponde a un número determinado de líneas de texto; su ancho estará determinado según el  cuerpo de la tipografía. Las dimensiones de altura y ancho se indican con una misma medida tipo gráfica, ya sea la pica o el cícero. Los campos se separan uno de otro por un espacio intermedio,  con el objeto de que las imágenes no se toquen y que se conserve la legibilidad.  La distancia vertical entre los campos es de una, dos o más líneas; la distancia horizontal está en función del tamaño de los tipos de letra y de las ilustraciones.  

principales secciones del libro
Tapa. Formal y conceptualmente debe estar ligada con el interior del libro y comunicar en uno o varios sentidos su contenido. Se deberá incluir en ella el título de la obra, autor y la identificación gráfica de la editorial. En su composición puede incorporar además algun tipo de imagen.   

Páginas de guarda. Son las páginas que aparecen al abrir la tapa del libro (sólo en las ediciones de tapa dura). Sobre ellas suele imprimirse un motivo a modo decorativo.  
Portadilla. Contiene el título y a veces el nombre del autor. Corresponde siempre a página impar.  Portada. Contiene la misma información literal de la tapa; corresponde siempre a página impar.  Créditos. Contienen datos específicos de la edición: año y número de la misma, nombres de los colaboradores (diseñador, fotógrafo, ilustrador, etc.), Copyright (derechos reservados al autor y editor) e ISBN (International Standard Book Numbers, que corresponde al código numérico del país de edición, editorial y temática del libro).  Indice. En el supuesto caso de tratarse más de un tema existirá la necesidad de poder ubicarlo. Para esto se establecerá un índice al principio o al final del texto principal.
Texto principal. Estará compuesto en la tipografía elegida, y según la elección del cuerpo, interlineado y característica de la caja tipográfica variará su longitud. Se alternarán texto e imagen en la medida de considerarse conveniente. En relación con la tipografía podrá hacerse uso de más de una familia o de variaciones dentro de una misma familia para poder diferenciar entre títulos, subtítulos, epígrafes, citas, notas, etc.
Cabezal. Es la indicación del nombre de la obra, autor, capítulo o fragmento ubicado en la parte superior de cada página correspondiente al texto principal (no siempre se utiliza).  
Pie de página. Es la ubicación habitual del folio y de las notas y citas correspondientes al texto principal.  
Folio. Es la indicación de la numeración en cada una de las páginas. Para la numeración se considera a partir de la portada en adelante. No se folian las páginas fuera del texto principal ni las blancas.  Biografía del autor. Se la puede ubicar en las solapas, si las hubiera, o en la contratapa.  
Colofón o pie de imprenta. Son los datos que informan de los participantes de esa edición (imprentas, fotocromistas, componedores de textos), el papel utilizado, las tipografías seleccionadas y la fecha y lugar en que terminó de imprimirse. Se ubica al final del libro en página par o impar.
Lomo. Corresponde al canto del libro, cuyo espesor variará de acuerdo con la cantidad de páginas, gramaje de papel y tipo de encuadernación (abrochado, cosido a hilo, encolado, etc.). Se ubican los datos correspondientes al título, autor de la obra y editorial. Puede tener una lectura de abajo hacia arriba o viceversa.
Contratapa. No tiene un uso predeterminado. En las novelas se utiliza como resumen del texto principal o, en ciertos casos, para ubicar la biografía del autor. También, como continuación del concepto predominante de tapa.   

el papel

Existe en la actualidad una extensa gama de papeles que varían en gramaje, textura y color. La elección en este aspecto se hará según la calidad y el tipo de edición.  En cuanto al formato de los pliegos, puede decirse que los más usados comúnmente son: 65 x 95 cm, 74 x 110 cm y 82 x 118 cm.  El diseñador elegirá el formato de pliego más conveniente para evitar su desperdicio, según el tamaño de la página del libro a diagramar. Se deberán tener en cuenta márgenes de seguridad para el refilado final, como también por defectos en la medida original del pliego. Además se considerarán un par de centímetros en el lado más ancho del pliego, ya que es el espacio reservado para la toma del papel por parte de las pinzas de la máquina.

El color Pantone se transformó en Hotel

2010-05-31T15:57:00.000-07:00

Hace cuarenta y cinco años, Pantone, Inc. revolucionó la industria de artes gráficas con el lanzamiento de los coloridos Pantone Matching System ®, permitiendo a los diseñadores e impresores de articular y reproducir fielmente un color preciso en cualquier parte del mundo. Cada color identifica con un número único para la especificación precisa. Pantone logrado aceptación mundial y se convirtió rápidamente en el estándar en la industria gráfica y artes gráficas.

A medida que la empresa se trasladó a más industrias orientadas a estilo de vida, el concepto de un sistema de numeración asociadas con los nombres de color correspondiente se hizo aún más importante en la comunicación de la exactitud de un color. Hoy en día, Pantone LLC, una subsidiaria de propiedad total de X-Rite, Incorporated, se ha convertido en el vocabulario del color en todos los aspectos del mundo visual, ofreciendo productos, tecnologías y servicios para la exploración de colores y expresión de la creatividad.

Además de colorear el mundo y el mejoramiento constante y la evolución de la esfera de la comunicación del color, Pantone es la plataforma sobre la cual nuestros colores interiores, exteriores, las modas y los productos caseros son creados y manufacturados. Pantone colabora con las empresas sobre la consistencia del color, dirige los diseñadores y las tendencias en colores y la pintura de licencias y productos inspirados por el diseñador para los consumidores de todo el mundo.
El HOTELTM PANTONE es parte de la nueva PANTONE UNIVERSO, una línea que se amplía de colores, inspiradas en el diseño de productos para tocar y tentar a los consumidores. Nuestra familia de productos también incluye: Seavees 09/63 PANTONE Sneaker Collection, una colección casual por Gentryportofino, un baño y línea Body de cosméticos Hypro, Sonia Spencer Accesorios de extracción, PANTONE UNIVERSE cocina Colección por el tifón, la icónica Tazas Pantone por W2, PANTONE UNIVERSO papelería por Alpa y objetos de diseño por Seletti.

Más información disponible en

www.pantone.com
http://www.pantonehotel.com

TOC TU MI Una nueva Agencia de Medios y de Publicidad Tribal

2010-05-18T10:07:00.000-07:00

"Una publicidad exitosa es la que incluye la experiencia del público"
Marshall McLuhan

TOC TU MI es una agencia que desarrolla y produce estrategias de comunicación de avanzada.

"...Desarrollamos medios de comunicación; producimos medios "en vivo", que se producen y transmiten en vivo; generamos alianzas estratégicas con medios de comunicación; y generamos acciones conjuntas con líderes de internet. Porque ha cambiado el paradigma de comunicación. No miramos la comunicación por el espejo retrovisor. Participamos activamente del nuevo escenario de la nueva comunicación. "

Alejandro María Correa, fundador y director de la agencia TOC TU MI, junto a equipos especiales para cada acción, ha articulado el trabajo de creativos y artistas; comunicadores y medios; empresas y ongs. Hoy no se pueden hacer dos campañas diferentes con el mismo equipo. Cada proyecto necesita talentos de diferentes disciplinas que conozcan "el producto" y que se identifiquen con él.

"Sin la rigidez de una agencia tradicional, hemos creado medios y desarrollado estrategias de comunicación originales y de vanguardia, en variados soportes tradicionales y no tradicionales."

TOC TU MI
http://toctumi.com/

Museo del Cabildo de Buenos Aires.

2010-05-13T15:23:00.000-07:00

La ciudad se prepara para el bicentenario y para ellos el Museologo Gabriel Miremont prepara para las fiestas del Bicentenario el Museo del Cabildo junto a un prestigioso grupo de profesional de la Secretaria de Cultura de la Nación, desde la Dirección General de Patrimonio y Museos a cargo del Arq. Alberto Petrina, con la coordinación de la Arq. Elina Tasara y al personal de propio Museo coordinado por la Mus. María Angélica Vernete, se están llevan a cabo las obras de puesta en valor del edifico del Cabildo de Buenos Aires y el rediseño total de su museografía.

El proyecto de iluminación interno y externo está a cargo del Ing Fernando Valdoninos.

Ya avanzados los trabajos, se conformaron nuevas áreas de exhibición, se compuso un nuevo guión museológico, se restauraron piezas de la colección y se doto al Museo con tecnologías digitales para prestar servicios educativos. Además se amplio y mejoro el sistema de seguridad y se proveyó de nuevos sistemas para recibir discapacitados.

Se diseñó una nueva circulación dentro del edificio que se complementa con do módulos de servicios al público, de moderna factura, instalados en le patio tracero del Museo. Podemos decir que el Cabildo de Buenos Aires, es hoy un pequeño complejo cultural que brinda una nueva mirada a la historia dentro del marco del Bicentenario.

El aporte de Miremont se centro en las áreas de Museología, diseño de montaje y grafica aplicada a la museología. Se brindo también asesoramiento en temas de conservación de colecciones para la exhibición.

Fecha prevista de finalización de las trabajos:

22 de mayo 2010.

Made by girls

2010-05-04T16:40:00.000-07:00

Quiero compartir con uds un lugar que me parece muy inspirador e innovador... Made by Girls, creado por disenadora Jennifer Ramos.

Asi Jennifer explica como surgen sus ideas inspiradoras...

I'm Jennifer Ramos, owner of MadebyGirl. Madebygirl was created out of my love for colors, typography and design. I love my job & creativity is everything to me. Hopefully, I can inspire and encourage others to follow their dreams of becoming a business owner.
Most of our MadebyGirl designs are made using recycled, post consumer paper with the hopes of creating a positive change in others. My designs as well as the other artists work are fun & colorful, because I love color! It is the most personal and emotional element of design.
With that said, I hope each of you will embrace the idea of going green as much as possible and motivate others to do the same. Global warming has become such a threat, and we need to change this. I believe we're all environmentalist, we all love beautiful sunny days and clean beaches, so we all have to be part of the solution.

Eduardo Sánchez. Identidad visual del Bicentenario argentino

2010-05-01T05:03:00.000-07:00

Me pareció muy interesante el articulo en Foroalfo en donde Eduardo Sanchez escribe sobre Análisis simbólico de la identidad visual del Bicentenario argentino.
Ademas.... no se pierdan de leer las distintas opiniones de los lectores...

La importancia de Una Marca

2010-04-10T15:37:00.001-07:00

Las grandes marcas y sus secretos para posicionarse en el mercado.

Por Adriana Reyes Urrutia

http://www.negocio.us/internet_business/importancia_de_una_marca/la_importancia_de_una_marca/

El reto de toda empresa que ofrece un producto o servicio es lograr que los consumidores identifiquen claramente a ese producto o servicio y lo prefieren frente a la competencia. Para lograrlo, dicen los expertos, la marca es un elemento clave.

Una marca es un nombre, término, símbolo, diseño o cualquier combinación entre ellos, que tenga como fin identificar bienes o servicios y diferenciarlos de los competidores. Es a través de una marca como se logra que un producto e servicio se considere especial. Este concepto es tan importante, que una buena marca puede convertirse en el activo principal de una empresa, a través del cual se puede lograr la expansión y ventaja competitiva.

Pero, ¿cómo desarrollar una marca? ¿Cuáles son las herramientas para lanzarla al mercado? ¿Qué hacer para estar en la mente del consumidor? ¿Cómo mantener y proyectar una marca internacionalmente?

Para contestar a éstas y a muchas otras preguntas, Entrepreneur se acercó a algunas empresas que han logrado posicionar grandes marcas como Coca-Cola, Kraft, Danone, Eneplex, La Sierra y Buendía, entre otras, y conocer algunos de sus secretos y consejos para obtener el éxito de una marca.

¿Qué es una Marca?

Juan José Galván, director de mercadotecnia y desarrollo de nuevos productos de Sabormex, una productora y comercializadora mexicana de alimentos, aclara que, por más ambiciosa que sea una marca, ésta no puede prescindir del respaldo de un producto de calidad.

"Un producto debe ser respaldo por una identificación clara. No puede existir una marca sin respaldo de producto", dice Galván, quien reconoce que Sabormex ha crecido a través de la administración de sus marcas. Tan es así, que hoy consideran sus marcas como uno de los activos más importantes de esta empresa que maneja Café Legal, La Sierra, Enerplex y Buendía, entre otras.

Café legal es un buen ejemplo, pues se considera que vale 60 por ciento de los activos totales de Sabormex, según explican sus propios directivos. ¿Cómo así? Sabormex nació en agosto de 1964 como Cafés de Veracruz, empresa tostadora y comercializadora de café. Como en aquellas épocas existía mucho café adulterado en el mercado, lanzaron su marca Legal, cuyo nombre pretendía reforzar la idea de un café puro, sin adulteraciones. Fue tal el éxito que, " a partir de aquello se armó el negocio; esta marca es la que ha dado la base para el crecimiento", dice Galván.

¿Para qué Sirve Una Marca?

"La marca es uno de los activos más importantes de una empresa; tan importante como su gente", dice Francisco Espinosa de los Reyes director de asuntos corporativos de Kraft Foods de México.

Kraft maneja marcas como Clight, Frisco, Tang, Kool Aid, Consomate y algunas marcas de mayonesa y mermeladas Kraft, entre otros. Para ésta, como para otras grandes empresas, el posicionamiento de sus marcas ha sido un factor determinado de éxito.

"Para lanzar una marca en un mercado determinado influyen las costumbres, los hábitos de consumo y las necesidades específicas de cada región", dice Espinosa de los Reyes. Además, agrega, es imprescindible que la empresa tenga calidad y competitividad a nivel internacional "ya que las grandes empresas de hoy en día tienen su éxito al desarrollar marcas que puedan tener un lanzamiento o una aceptación internacional... no nada más en un país determinado que le permita la competencia".

Para ilustrar lo anterior, Espinoza de los Reyes narra la experiencia de su producto Clight, un polvo para preparar bebidas bajas en calorías. "Partimos de la investigación de mercado para detectar oportunidades. En el caso de este polvo, entendimos que había una necesidad no satisfecha en México toda vez que existe un mercado de bebidas dietéticas, pero todas eran carbonatadas; no estaba desarrollado el mercado de bebidas light. Además, la palabra diet significa sacrificio; light es gratificante." Descubrieron, también, que ese producto, que había sido totalmente desarrollado en Estados Unidos y Argentina, era adaptable al mercado mexicano, por lo que lanzaron su marca con gran éxito.

¿Cómo Posicionar Una Marca?

En Kraft Foods, los expertos en mercadotecnia utilizan el termino inside ara definir aquello que moviliza al consumidor hacia una categoría, un producto, una marca. "Hacemos un estudio inside del consumidor, eso es lo que nos ayuda a concretar el posicionamiento de una marca. Lo definimos como el espacio que una marca ocupa en la mente del consumidor, lo que tiene que ver con beneficios y puntos de diferencia de las otras marcas de productos similares", dice Diego Sánchez, vicepresidente de mercadotecnia de Kraft Foods de México.

Sin embargo, para lograr permanecer en la mente del consumidor, las campañas publicitarias y promocionales son determinantes. "La publicidad es la forma en que nos comunicamos con los clientes y los mantenemos actualizados sobre la situación de nuestras marcas, de acuerdo con las exigencias del consumidor", agrega.
Pero, más allá de la publicidad, hay empresas que han encarado otro tipo de estrategias para posicionar sus marcas entre los consumidores. Danone, empresa de origen francés, decidió afianzar su presencia en el mercado a través de su proyecto denominado "Construyamos un Sueño", a través del cual el consumidor dona a una institución de asistencia una cantidad determinada del costo del producto.

Con esta campaña, "la empresa ha ganado imagen y credibilidad, además de que la gente cree en Danone y consume sus productos", dice Martha Montemayor, directora de relaciones publicas y comunicación corporativa de Danone de México, con 71 productos, logró cerrar 1997 con un incremento en ventas de 35 por ciento con respecto de 1996.

Siempre Coca-Cola

Según una encuesta realizada por la multinacional Landor Corporation a nivel mundial, Coca-Cola es la marca más reconocida por el público, lo que ha sido posible a través de intensas (y millonarias ) campañas de marketing y publicidad llevadas a cabo por esta empresa. El secreto ha sido el análisis y la adaptación de sus campañas a los distintos mercados a donde se dirige.

En México, por ejemplo, país en donde la empresa domina el mercado de refrescos (66 por ciento de participación), Coca-Cola ha adaptado su publicidad y posicionamiento al mercado local; relaciona su marca fuertemente con la pasión de los mexicanos por el fútbol.

Un factor que el emprendedor debe tomar en cuenta al momento de posicionar una marca en el mercado es la distribución. Se puede tener la mejor imagen, pero si su producto o servicio no cuenta con un eficiente canal de distribución, será difícil que la gente lo encuentre y lo prefiera frente a la competencia. De aquí que todas las empresas mencionadas se hayan hecho a la tarea de invertir fuertemente en distribución para lograr que, sin importar el lugar, su marca esté a la mano del consumidor.

Las Ventajas de Una Marca

De acuerdo con las opiniones de los entrevistados, las siguientes son algunas de las ventajas más sobresalientes de una marca bien posicionada.

Para el Consumidor

1. Las marcas bien posicionadas se identifican con facilidad, lo que favorece la compra.

2. La marca protege a los consumidores asegurándoles una calidad consistente.

3. Una marcha establecida asegura, también, que los consumidores adquieren una calidad comparable, no importa dónde adquieran el producto o servicio.

4. Las marcas proporcionan satisfacción sociológica adicional que no se consigue de ninguna otra manera.

5. Con productos de marca existe la tendencia a recibir mejoramiento en la calidad en el curso de los años. La competencia obliga a este mejoramiento, por que los dueños de las marcas modifican constantemente sus productos para asegurar una mejor posición.

Para la Empresa

1. Una marca ayuda a los fabricantes a diferenciar sus productos confiriéndoles algo distinto para darlos a conocer y promoverlos. La imagen de una compañía se construye a menudo en torno de su marca conocida, que por sí sola, vende los productos a los consumidores y estimula las ventas de una manera más eficiente.

2. La promoción de una marca en particular permite que los especialistas controlen el mercado o aumenten su participación en el mismo.

3. Una marca ayuda a su propietario a estimular ventas reiteradas y desarrollar una lealtad a la marca.

4. La lealtad a la marca genera una menor competencia de precios, porque la misma marca crea una diferencia entre los productos. Cuando se ha creado una lealtad a la marca, los consumidores están dispuestos a pagar un precio un precio adicional por la marca específica que desean.

5. Una marca ayuda a los especialistas en mercadotecnia a ampliar su línea de productos. La calidad asociada a una marca famosa ya establecida se atribuirá a nuevos productos comercializados bajo la misma.

El Nombre Perfecto

El desarrollo de una buena marca pudiera parecer más que una ciencia, un arte. Aun cuando existen casos en donde la creación de una marca exitosa se logró casi por casualidad, los expertos recomiendan lo siguiente:

1. El nombre de la marca debe sugerir algo sobre los beneficios o el uso del producto o servicio.

2. Debe ser fácil de pronunciar, deletrear y recordar.
3. Debe ser lo suficiente versátil para que se aplique a los productos que se agregan a la línea.

4. Debe ser adaptable a cualquier medio publicitario.
5. Debe sonar atractivo.
6. Se debe pronunciar de una sola manera.

Adaptado de www.soyentrepreneur.com

Negocios Diciembre 19, 2004 12:15 AM

La comunicación juega un papel fundamental en el desarrollo del Museo

2010-03-26T18:21:00.000-07:00

Quiero compartir con todos este artículo del Msl. Pablo Ariel Cassino... en donde habla de la importancia de la comunicación en el desarrollo de un Museo y es muchas veces el aspecto menos cuidado en las instituciones.

Las instituciones no pueden existir sin comunicación y para que la comunicación se efectúe de manera clara y eficiente tenemos que desarrollar políticas, estrategias y planes comunicacionales.

Desarrollar un sistema de comunicación no es algo muy complejo, más allá del diseño que tendrá éste, hay que poner en claro y tener actualizados los objetivos y las metas del museo.

OBJETIVOS Y METAS

El punto más importante para el museo que quiere desarrollar una política de comunicación interna es que estén claros los objetivos del museo, los de largo y corto plazo. La Misión del museo es muy raro que sufra modificaciones a lo largo del tiempo pero nunca hay que descuidarla pues es el tronco vertebral por el cual se mueve el museo. Lo concreto es que no se puede ir hacía algún lado si no se ha definido antes. Rever los objetivos históricos y enunciar los objetivos nuevos es algo primordial antes de empezar desarrollar una sistema de comunicación.

Lo importante en la enunciación de los objetivos del museo es la factibilidad de cumplimientos de estos, pues si se enuncian y luego no se practican es mucho peor que no haber puesto nada, se pierde la confianza de la institución. Una vez desarrollados los objetivos y se sabe hacía donde vamos, necesitamos ver donde estamos. Hay que describir la realidad en que se encuentra el museo. Esto puede hacerse de diferentes maneras:

Opinión personal, encuestas al personal y a los visitantes, desarrollar una reunión grupal para ver los distintos puntos de vista. Etc.

La realidad en la que estamos nos establece nuestro punto de partida para poder desarrollar nuestras estrategias. Las estrategias van ha ser de las más variadas y las que mejor se adapten al museo pertinente. Una vez desarrollado los Objetivos (cuales serán a corto y cuales a largo plazo) y desarrolladas las estrategias para llevarlos a cabo, cumpliendo con la misión del museo tendremos el Alineamiento. El alineamiento definirá lo que haremos en términos generales cada día, cada mes, cada año respecto a la visión que queremos alcanzar.

COMUNICÁNDONOS INTERNAMENTE

Una vez desarrollado la alineación se pasa a la etapa de desarrollar un sistema de comunicación interna. Este sistema debe ser fiable y lo más simple posible e involucrara a todo el personal de la institución. Si hay problemas de comunicación, hay problemas dentro del museo. La comunicación esta presente en todas partes (haya lenguaje verbal o no). La mayoría de los problemas que se presentan en los museos ocurren por la mala comunicación o por las diferentes interpretaciones que se ocasionan al comunicarnos.

TIPOS DE COMUNICACIÓN

Para desarrollar un sistema de comunicación no hay que desconocer que existe una comunicación forma y una comunicación informal.

La comunicación Informal es toda la comunicación no sistematizada, muchas veces es implícita (lo que se espera que uno haya entendido sin haberse enunciado). Es nociva para la institución pues se cae en supuestos e interpretaciones que no se especifican claramente.( no hay directivas claras, distribución de tareas ambiguas y superpuestas, etc.)

La comunicación Formal es la que más nos interesa pues es la que tenemos que desarrollar. Es más efectiva que la informal, sin dobles mensajes, aunque más burocrática.

La comunicación formal involucra memos, reportes, manuales de procedimientos propios (casi inexistente en nuestros museos), reuniones, etc. Un excelente ejemplo de comunicación formal es el desarrollado por la Dirección de Museos de Venezuela quien desarrolló un manual de procedimientos y funciones para todos sus museos, que involucra a todo el personal y además de la edición impresa para cada museo es de acceso libre por Internet.

LOS MENSAJES

Los mensajes que se generan dentro de la institución pueden ser de tres tipos

DE TAREAS: Los más comunes y son los que generan acciones directas.

DE MANTENIMIENTO: Son los que se ocupan de mantener el orden y la información en la institución. (reportes, reuniones informativas, cambios de objetivos)

HUMANOS: Son los dirigidos a las personas y afectan sus actividades incidiendo en su motivación.

Hay que encontrar un equilibrio entre los tres tipos, los porcentajes serán manejados por cada institución, pero nunca hay que descuidar ninguno.

COMO SE COMUNICA

La comunicación en el personal puede desarrollarse de diferentes maneras y por diferentes vías. Directamente o tercerizada.

En forma directa podemos mencionar el cara a cara y aquí nos encontramos con el problema de los entredichos y según el tipo de mensaje es o no conveniente ser utilizado. No es recomendable para los mensajes de tareas y si se utiliza es aconsejado que este acompañado por un memo o asignación escrita. Si es altamente favorable para los mensajes humanos y en el caso de los de mantenimiento (reuniones informativas o informes de estudios o encuestas desarrolladas es benéfico que se notifique por vía cartelera o otra forma de tercerización los principales puntos tratados en las reuniones o conclusiones que se desprenden de los estudios).

La tercerización puede desarrollarse de diferentes maneras, las más comunes son los memos, las carteleras internas (no expuestas al publico solo al personal) o mails internos si se cuenta con una red propia. Allí se notificara principalmente los mensajes de mantenimiento que involucren a la mayoría del personal o cualquier nota que sea de interés.

COMUNICACIÓN EXTERNA

Una vez desarrollado el sistema de comunicación interna puede comenzar a desarrollarse un plan de comunicación externa.

La comunicación externa esta dirigida principalmente a cuatro sectores:
VISITANTES
MEDIOS
ORGANISMOS DEPENDIENTES
OTROS MUSEOS

VISITANTES

La comunicación con el visitante puede desarrollarse de la siguiente manera:

FOLLETERIA: En ellas se encontrara información de las exposiciones presentes y futuras, talleres que se desarrollan en la institución y actividades o eventos especiales de interés para el visitante. La folletería se encuentra principalmente dentro del museo, pero se aconseja que también se encuentre en otros museos o instituciones culturales como así también en los principales hoteles y instituciones educativas (secundarias, universitarias y terciarios).

La folletería debe apuntar a un publico masivo, debe ser de fácil entendimiento, si es posible en dos idiomas y contener un plano de la ubicación del museo y principales líneas de transportes que se acerquen al mismo. Una alternativa de costeo puede ser el canje publicitario con empresas privadas con publicidad dentro de ellas.

CARTELERA: La cartelera contendrá entre otras cosas un cronograma de las actividades y exposiciones que se llevara a cabo en el museo. Posibles circuitos vinculados con otros museos de la zona o museos de la misma tipología, etc.

MAILING: El mailing pueden desarrollarse en dos formas. Vía postal o vía correo electrónico. La vía postal puede desarrollarse con acuerdos con correos privados a cambio de publicidad en folleterías, catálogos o con cartelería dentro de la institución. Correo Electrónico, más económico que la postal, y el más utilizado por nuestros museos. En ambos casos pueden constituir el mailing con datos aportados por los visitantes, por ejemplo en formularios para tal efecto o a través de la pagina web de la institución.

PAGINA WEB: La pagina web del museo es un tema que tocaremos en otros artículos ya que excede los parámetros del mismo. Algunas especificaciones pueden encontrarse en el articulo publicado en la sección archivo Museos e Internet.

LOS MEDIOS

Los medios se mueven a través del impacto y por razones económicas. Para conseguir que los medios se interesen en la institución hay que desarrollar una política especifica para esto. En nuestro tiempo la cultura esta tomando un papel central, así lo vemos por ejemplo con la acción de Clarín del lanzamiento de una revista puramente cultural (Ñ) o por el creciente número de paginas en la sección cultura de La Nación o Pagina 12. Hay que desarrollar vínculos con los responsables de esas áreas en los diferentes medios. Las acciones que pueden desarrollarse son: intercambio de publicidad en catálogos, folletería o como dijimos antes en cartelería dentro de la institución. Desarrollar gacetillas especiales de prensa para facilitarles el trabajo en inauguraciones o para las diferentes actividades que se quiere promocionar. Etc.

ORGANISMOS DEPENDIENTES

Para los organismos dependientes estatales es necesaria una política comunicacional diferente al resto, pues son lo que otorgaran el presupuesto de la institución. Sabemos que estos organismos se mueven el ámbito político, así que la política a desarrollarse será política. Por un lado deberá figurar el nombre del organismo dependiente con sus autoridades en toda folletería, catálogos, gacetillas de prensa y demás vías de comunicación con el visitante o los medios que se generen en el museo. Así además de las vías convencionales de comunicación que establece el organismo dependiente (notas, informes, programación futura) habrá que involucrar a las autoridades en todos los eventos que se organicen en el museo. Las invitaciones deberán ser enviadas por correo y personalizadas. Se pedirá una confirmación de asistencia para poder manejarnos con los medios pues las figuras políticas atraen a estos, etc.

Si la institución es privada o dependientes de fundaciones se desarrollan las políticas comunicaciones de la empresa responsable y si se considera pertinente la comunicación la llevara a cabo el área de comunicación de la empresa.

LA COMUNIOCACION CON LOS OTROS MUSEOS

Esta comunicación no se desarrollara en este articulo pues es mucho más compleja de lo que parece e involucra a las redes de museos, el préstamo de objetos, el intercambio de profesionales y la acción conjunta de actividades.

A modo de conclusión

Las comunicaciones para que tomen un grado de efectividad satisfactorio y no se vuelvan en contra del museo deberían ser diseñadas por profesionales. La comunicación que se desarrolle dentro y fura de la institución es la voz del museo. La comunicación esta en todas partes, en la distribución de los objetos, en las exposiciones, en el estado del museo, etc.

Como dijo la museóloga Margarita Ruyra de Andrade, fundadora de la Asociación Española de Museólogos, secretaria general de la misma durante tres años y fundadora y directora durante cuatro de la Revista de Museología de dicha institución “los museos no invierten en comunicación porque no saben qué quieren transmitir” en respecto de los museos españoles y a mi parecer validamente aplicable a nuestros museos. Entrevista realizada por la revista Teína Recordemos que el no comunicar también comunica pues al contrario de lo que muchos creen también siempre se esta comunicando

(texto de Msl. Pablo Ariel Cassino)

Para una buena comunicación, lo mejor es empezar por dentro...

2010-03-25T19:05:00.000-07:00

Queria compartir el proyecto de tesis de Carlos Federico González Pérez, que me pareció muy interesante...

Esta investigación pretende indagar la problemática de la Comunicación Interna y la falta de implementación de políticas en ese área, dentro del Centro Cultural y Museo Jorge Pasquini López, desde una perspectiva organizacional y comunicacional.

Para leer la tesis completa ir al siguiente link.

Toda institución necesita organizarse y comunicarse. Esto es algo que comparten muchos teoricistas. Pero quienes están al frente de numerosas instituciones (presidentes, directivos, etc.) creen que estas acciones se dan de modo natural sin tener en cuenta que conforman una problemática completa y global en la gestión de las organizaciones (Bartoli, 1992)

Desde este enfoque, se pudieron identificar en esta institución, los siguientes problemas:

- Omisión de algunos aspectos del mensaje. Muchas veces los datos faltantes deben ser completados por el destinatario.

- Sobrecarga de mensajes.

- Distorsión en los mensajes, entre los /as departamentos / áreas de igual jerarquía institucional.

Tendencias del Diseño Grafico actual

2010-03-09T13:24:00.000-08:00

En la página YouTheDesigner hay un post muy interesante que habla cómo será el diseño web en el futuro.

Las tendencias actuales seguirán desarrollándose, tales como:

- simplicidad
- diseños centrados
- pocas columnas
- secciones separadas
- navegación simple
- logos con un fuerte peso visual
- gran tamaño de texto
- gradientes
- reflejos

Igualmente los cambios a futuro serán impredecibles. Lo mas importante es que los sitios serán cada vez más sencillos y fáciles de navegar.

Además les recomiendo que visiten el blog de Jacob Cass donde su autor hace una recopilacion de 7 de las tendencias mas marcadas del diseño grafico actual.

Pueden ver un analisis mas detallado de cada una de ellas Aqui

Un lugar para consultar y estar actualizado

2010-02-20T09:42:00.000-08:00

FOROALFA es el principal referente Web de contenidos teóricos e ideológicos (en español) sobre diseño. Es consultado por profesionales, docentes y estudiantes de diseño de España y toda Latinoamérica.

Realmente es altamente recomendable como lugar de consulta, lugar para reflexionar o leer artículos interesantes sobre diseño... Ademas te podes suscribir al newsletter...

Lugar de trabajo, un lugar para que nos inspire

2010-02-07T20:22:00.000-08:00

Es muy importante que el lugar de trabajo, lugar donde pasamos varias horas del día, sea inspirador y my cómodo. Por eso, recomiendo aunque tome tiempo, y tengamos ganas de mirar para otro lado cuando leemos este post... trata de replantearte y rever la decoración de la oficina... ya se, hay cosas importantes que hacer y que terminar para ayer... pero bueno la profesión del diseñador grafico siempre esta contra reloj...

Tips para tener en cuenta:

- Lo primero que debes hacer es aprovechar al máximo la luz natural que te brinda las ventanas. Igual, una lámpara de pie puede brindarte calidez a tu escritorio.

- el escritorio debe ser bien cómodo, con espacio no solo para la computadora sino también espacio para apoyar libros, notas, lapiceros, una taza de café, galletitas y todo lo que necesite a la hora de trabajar.

- algo muy cómodo y practico es tener una mesa de apoyo con rueditas, por si necesitas espacio extra para colocar objetos de forma momentánea. Existen también mesas plegables que puede esconderse al lado o detrás del escritorio.

- Complementos para no olvidar:

Biblioteca o estantes de pared, que sea sencilla, amplia y cómodas para colocar libros o carpetas oficio.

La Pared, recomiendo pintarla de colores claros, para mantener la luminosidad... total el color los da los libros o papeles....

El orden es muy importante para nosotros mismos y para nuestros clientes... ya que el desorden da sensación de caos... tampoco los extremos son buenos.

Las pizarras de corcho ahorran espacio, es uno de los inventos más increíbles pensados para la oficina. Si bien algunos prefieren las anotaciones en pequeños papeles auto adhesivos para pegar sobre el monitor o el escritorio, estas carteleras ayudan ahorrar espacio al momento de querer colocar papeles importantes que no debe perder de vista y son de un tamaño mediano.

Guardar los objetos importantes todos en un mismo lugar

Una pequeña caja o un cajón para tener todos los objetos de utilización importante a mano pero guardados en un lugar seguro.

Bueno ya te dimos las pautas, tómalo como proyecto... el beneficio es garantizado... Te deseamos mucha suerte!!!

Auditoría y Diagnóstico. Investigamos a fondo las necesidades.

2010-02-07T14:52:00.000-08:00

La metodología de abordaje de los problemas a tratar se basa en una serie de pasos de investigación, las cuales generarán claridad en el escenario de lo que se desea ser, de lo que se es y de lo que el contexto desea que uno sea.

Muchas veces pasa que difiere la información... lo que el cliente cree y lo que realmente es.
Por eso es importante analisar la imagen y comunicación en general del cliente,

Como? Con un trabajo personalizado y pensado a medida
con la siguiente Metodología....

- Definición y diagnóstico de situación
- Elaboración de estrategia de comunicación
- Planificación de programas de intervención
- Asesoramiento regular en imagen y comunicación

Diseñamos soluciones... desarrollamos identidades corporativas sólida y con un crecimiento continuo.
Aprovechando las oportunidades y herramientas del mercado, tanto tradicionales como digitales.

Para que el cliente pueda continuar con las pautas nuevas de comunicación, se elabora un manual de implementación de diseño, en donde facilmente pueden consultarlo.

Los significados del color en una imagen corporativa

2010-02-04T19:55:00.000-08:00

Siempre me pareció interesante el tema de las sensaciones y del sentimiento que puede transmitir un color... Asi que me pareció interesante hacer una síntesis de un articulo que encontré en el Blog Camionetica.

Es toda una carga de significados que tenemos atados culturalmente o de experiencias propias...
Asi que inconcientemente recibimos meta mensajes que nos hacen reaccionar o pensar de una manera determinada frente a un color.

Los colores son muy importante en nuestro vida cotidiana, asi que nosotros los diseñadores utilizamos los colores en forma apropiada para potencializar una marca- logotipo con los significados del color.

Rojo, evoca emociones conflictivas que van desde la sangre y la guerra hasta el amor y la pasión.

Rosa, es un color femenino que conjuga sentimientos de inocencia y delicadeza.

Amarillo, parecido al rojo, puede llegar a generar mensajes conflictivos.

Verde, representa vida y renovación.

Azul, representa la calma, también puede suscitar imágenes de autoridad, éxito y seguridad.

Púrpura, debido a que es una combinación entre rojo y azul, tiene un poco de las propiedades de ambos: cálido y frío. El púrpura puede ser encontrado en muchos logos relacionados con educación y productos lujosos.

Marrón, indica naturaleza, madera y utilidad. Debido a su calidez y neutralidad, es utilizado en logos relacionados a la construcción y leyes.

Negro. Es poderoso y conjuga autoridad, elegancia y tradición. Puede ser encontrado en muchos logotipos por su peso, simplicidad y sofisticación.

Gris, se ubica en algún punto entre el blanco y el negro. Desde un punto de vista moral, se encuentra en un área entre el bien y el mal. Es también visto como neutral y frío.

Blanco, es el color universal de la paz y la pureza. Puede ser encontrado comúnmente en logotipos como textos en negativo.

Este articulo es la síntesis del articulo completo que esta en el blog, lean el siguiente link, http://www.camionetica.com/blog/2009/06/28/significado-de-los-colores-en-el-diseno-de-logotipos/ donde estan los ejemplos y la idea clara de la Traduccion del artículo original Color Psychology in Logo Design de Erik Peterson.

Asesoramiento en imagen y comunicación (diseño de isologotipo, editorial, pagina web)

2010-02-03T08:09:00.003-08:00

Nuestro objetivo es dar a conocer a las empresas o a particulares la importancia de poseer una buena identidad corporativa, un buen diseño editorial o una buena página web.

Asesoramos al cliente para crear y difundir una imagen consistente y con crecimiento en el tiempo.

En general las empresas carecen de un manual de identidad que responde a la necesidad de asegurar la correcta aplicación de todos los elementos gráficos de la comunicación de una determinada empresa.

Esta imagen está formada por diversos elementos graficos, los cuales, al conjugarse, permiten llegar a la mente del cliente. Algunos de estos elementos son:

1. El nombre de la empresa
2. El logo
3. El eslogan
4. Sitios web
5. Brochure

Las normativas graficas que se generan en el manual deben servir como guía para alcanzar una identidad visual homogénea y difrenciadora.

El objetivos del estudio Debuchy Design es elaborar las estrategias necesarias para garantizar el éxito de la comunicación de la empresa, desarrollando en forma personalizada las acciones a encarar que permiten crear valor y por ende mejorar la imagen de las empresas.