Trabajo a distancia. Prestando soluciones a clientes de varios paises

Hoy por hoy gracias a las nuevas tecnologías en la comunicación, (los celulares, los emails, skype, las web, para mencionar algunos), hacen posible el trabajo a distancia.

Nos permite comunicarnos con cliente sin inconvenientes cuando las circunstancias lo ameritan, manteniendo una relación cercana y un trato fluido.

Estas herramientas nos permite llegar a clientes en distintas partes del mundo, como en los paises de España, Francia y Estados Unidos; a veces directamente con un cliente o integrando un equipo de profesionales de otros estudios de diseño grafico y publicidad de afuera...

Trabajando a la par, ofreciendo ideas creativas, y eficientes. Muchas veces el huso horario nos beneficia, ya que trabajamos cuando otros están descansando, pudiendo seguir el proyecto en curso y con rapidez. Ademas, puede hacer que nuestras opciones le resulten muy convenientes y tentadoras en materia de costos de inversión.


Gracias a nuestras alianzas offshore podemos ofrecer soluciones de impacto a precios muy razonables y competitivos

Contamos con experiencia en el medio y trabajamos con distintos equipos de profesionales que contribuyen a que realicemos un trabajo integral cuidando cada detalle.

Diseño de marca, Diseño editorial, publicitario, fotografía son algunos de los campos que abarcamos.


Lo invitamos a visitar nuestra pagina web www.debuchydesign.com.
Esperamos su consulta.



Que ofrecemos?

› Diseño Gráfico Corporativo (Membretes, Sobres, Tarjetas Personales, etc.)

› Diseño de Logotipos

› Catálogos de Productos

› Ilustraciones

› Animaciones FLASH

› Diseño y desarrollo de sitios web administrables

› Diseño de Catálogos y Panfletos en Formato PDF para Distribución Digital



¿Como es la Metodología de Trabajo?

Secuencia de trabajo desde que se solicita un presupuesto hasta la entrega final del trabajo.

› El cliente nos explica su necesidad y solicita un presupuesto

› Debuchy design le ofrece una solución adaptable y se envían varios presupuestos junto algunos proyectos ya realizados para orientar al cliente

› El cliente acepta el presupuesto y se definen las condiciones finales del diseño. En ese momento se pauta con el cliente las formas y etapas de pago.

› Debuchy design prepara distintos bocetos.

› El cliente aprueba o modifica el diseño hasta que queda conforme

› Debuchy design envía capturas del diseño terminado.

› El cliente envía el pago final .

› Debuchy design envía los originales del diseño con fuentes, imágenes, y extensiones adecuadas


Lo invitamos a visitar nuestra pagina web www.debuchydesign.com.
Esperamos su consulta. info@debuchydesign.com

Google es nuestro aliado

Si se trata de conseguir más clientes, Google es nuestro aliado. Pero para eso tenemos que estar bien ubicados en este buscador que todo el mundo utiliza. Si tiene un sitio web, es para que la gente lo visite, y para que la gente lo visite, tiene que estar minimamente en la primera página de Google.

En Debuchy design, nos encargamos de crear campañas de posicionamiento natural y patrocinado que permiten a la gente tener su sitio Web en Google en las primeras posiciones, logramos esto por medio de distintas tareas.



Generación de Contenidos relativos al sitio.

Estructuración clara del sitio Web de forma que Google indexe lo importante.

Suscripción en cientos de directorios para conseguir tráfico, popularidad y relevancia.

Suscripción en buscadores para que los mismos visiten e indexen el contenido.

Creación de Sitemap que permita que los robots identifiquen lo importante de lo que no lo es.

El posicionamiento es accesible para todo tipo de sitios Web, visite nuestra Web (http://www.debuchydesign.com.ar ), informese y consultenos sin compromiso.

Modificación de logo exitente

Nutricare cambia su isologotipo

La prestigiosa marca Nutricare, lider en preparación de mezclas intravenosas, nos pidió que modificáramos su isologotipo. En apariencia se buscó que los cambios fueran sutiles...

La modificación fue hacerle una cosmética al logo actual de Nutricare, que siga transmitiendo el logo el concepto del producto que brinda la empresa... y que al mismo tiempo el nuevo logo se identifique y refleje la identidad visual actual de la empresa.

En este caso, los conceptos básicos son derivados visuales del logotipo existente, al que nuestros estudio aplicó su creatividad para renovar el diseño en términos de apariencia.

Nuetro proceso de rediseño para Nutricare

- Actualizar el logo en concepto y estética, hasta adecuarlo al entorno competitivo de la firma.

- Simplificar su diseño, para lograr el máximo impacto y recordación

- Mantener la necesaria continuidad visual con el logotipo existente.




Logo Nutricare a un color (blanco) para web.



Logo Nutricare a dos coloroes


http://nutri-care.com.ar/

Proyecto Carina Farinaccio

Carina Farinaccio, profesional de la moda, FASHION STYLIST - PERSONAL SHOPPER – DESIGNER, lanza esta primavera su COLLEZIONE 2010 de bijou...

Por eso nos encargó que le hiciéramos la parte de comunicación ... tanto en Web y como en grafica...

Para poder comenzar a trabajar en las postales y en el sitio Web, era necesario que un estudio de fotografía hiciera las tomas fotográficas de la bijou... y de Carina Farinaccio...

Para ello contamos con el apoyo del estudio de imagen y fotos de Guillermo Losio y Catalina Soriano...

Con gran capacidad encararon el tema, buscando tomas fotográficas profesionales de alto impacto, del producto y de la clienta.

Capturaron las mejores imágenes de acuerdo a nuestras necesidades y requerimientos.

Para mi la imagen dice todo, es súper importante, se convierte en el respaldo fundamente o mejor dicho imprescindible de la estrategia de la comunicación, logrando que el mensaje sea eficaz y atractivo para espectador.


SITIO WEB

  

En base al diseño existente, diseñamos y programamos un catálogo adminstrable por el cliente de la colección de bijou.

El catálogo se agregó al diseño en Flash existente, en un nuevo link dentro del menú principal. Al entrar a esta sección se muestra un listado de las categorías, líneas de la colección de bijou de Carina Farinaccio, con una foto genérica o aleatoria de los productos.

Al ingresar a una categoría se muestra los productos con foto en miniatura y el nombre. La foto de la derecha muestra una foto aleatoria de la línea seleccionada.
Al ingresar a un producto se muestra el detalle del mismo y la foto grande de la derecha.

Detalle técnico:
- Categorías en un nivel (sin sub-categorías)
- Productos con nombre, descripción, foto miniatura y foto ampliada.
- Panel de control (agregado al ya existente) de las categorías, productos y fotos.

POSTALES

Diseño y diagramación de una postal frente y dorso, que continua con la estética existent y muy marcada del sitio Web de Carina Farinaccio

Se imprimó en digital,  300 postales 15x10.5, en ilustración de 270 grs.



Www.carinafarinaccio.com.ar
Www.debuchydesign.com
Www.guillermolosio.com
Www.guillermolosio.com/blog

Cosas que no nos enseñan en la facultad...

En el sitio designreviver encontré un post super divertido sobre los diseñadores... un artículo llamado 10 cosas que no te enseñan en la escuela de diseño.

La verdad que me sentí super identificada.... como seguro varios diseñadores lo van a sentir...

10 Things They Don’t Teach You In Design School

I had a great time in design school, I was constantly learning and surrounded by lots of like minded people. However, after five years of freelancing as a graphic designer, I’ve learned many new things. The following list is the top ten things that I had to learn the hard way.

1. Your diploma doesn’t help you to find a job

But your portfolio does! Of course it’s a good thing to get a design education and a proof of it, but when it comes to get money out of their wallet clients want to see what you are capable of, not a diploma. When looking for work, I never had to show my diploma, not even once.



Picture by ajschwegler

2. Good design takes time, don’t set too tight deadlines

When you are in design school, the teacher sets the deadlines for you and tries to give you enough time. Your boss or your client will not be like your design teacher, they will try to push you to be more productive and give you too little time to get work done. All my worst designs have been created when I agreed to work with unrealistic deadlines.


Picture by Swami Stream

3. You clients don’t think that you are an artist

They just think you should help them to sell more. This doesn’t mean you should give up on good design, it just means that you’ll have to be convincing when you want to bring a more artistic touch to a job. I’ve been very frustrated with this when I first got out of school, but I learned to deal with it by educating my clients.



Picture by Neil T

4. You must be able to handle irrelevant criticism

When you are in school, you learn a lot from getting criticized by your teachers and classmates. Obviously these people all have some design skills, sometimes more than yourself. It is much harder to handle critics about your work when they come from people with no design education. You can be sure that you’ll hear some insane things and have to deal with it.



Picture by liber

5. You should backup your data on a regular basis

Most people learn this the hard way, the day their computer crashes. Usually it happens at the worst time, before a client meeting or something similar. If you think that this isn’t design-related, you are totally wrong.



Picture by miss karen

6. Start networking, now!

Be sociable, even if you are the best designer out there, nobody will know it if people don’t get a chance to meet you. You don’t even need to attend work-related events, just join a sport team, drama group or whatever suits you, the most important thing is that you meet some like-minded people. When with people, don’t oversell and talk about your work all the time, but be sure never to miss an opportunity when you think that someone could need your skills.



Picture by chuck p

7. Make sure your client signs a contract

This is sometimes annoying, especially when you think that you can trust the client, but it can save you a lot of trouble. You should make it a habit to have you clients signing a simple and comprehensive contract before starting to work. If you have no clue of how to write a contract, take a look at this article by Andy Clark.



Picture by robertgaal

8. Learning design is an ongoing process

Getting your diploma doesn’t mean that your design education is over, far from it. As a designer you have to stay up-to-date with the latest trends, software updates and industry news, or you’ll quickly lose touch.



Picture by nickobec

9. Being a good designer is not only about talent

“I’m a great believer in luck, and I find the harder I work the more I have of it”. This quote by Thomas Jefferson says it all about the importance of hard work in creative fields. As a designer, you need to read, work and experiment constantly, it is the only way to let your natural talent explode.



Picture by Marcin Wichary

10. Your printer will stop working when you need it the most

Need to print your design to go meet your client? Chances are that your printer will chose that moment to die. Make sure you have some friends or working partners willing to help in these cases.



Picture by sheffnermarc

designreviver

Creatiu, el lugar para consultar

La mejor forma de estar al día sobre Artes Visuales...
Para estar al día sobre las últimas tendencias en diseño  y web no olvides visitar CREATIU | Cool Sites, Cool Videos, Design Schools, Trends

CREATIU ayuda a los preofesionales a ver las tendencias en Diseño web, fotografía, motion graphics, animación 3D, postproducción, efectos visuales, cortos,  y más.

www.creatiu.com

Diseño escandinavo

Para mi los pioneros del diseño son los escandinavos que en los años 50 impusieron un diseño donde la base y las pautas se han caracterizado por diseños simples, sencillos, donde el minimalismo, la funcionalidad, y la producción en masa del bajo costo son impresindibles.

Los países que componen este estilo son Dinamarca, Noruega y Suecia así como Finlandia.

La propuesta es que los objetos diarios sean lindos, con diseño y funcionales, ademas lo mas importante es que sean de gran alcance. En realidad es la base del desarrollo de modernismo. Esto también lo acompañó con la disponibilidad creciente de nuevos materiales y métodos baratos para la producción en masa.

El diseño escandinavo uso: madera, plásticos, aluminio o acero.

Creo que hay que destacar que el movimiento escandinavo democratizó el diseño haciendo que llegue a todos.



Me parece interesante compartir este articulo de la Fundación Pedro Barrié de la Maza http://www.uv.es/capelo/Diseno_escandinavo.html

El diseño escandinavo se ha convertido en sinónimo de progreso modernista durante los años cincuenta y sesenta y desde entonces ha estado presente en numerosas exposiciones, ferias profesionales y publicaciones. Ya fuera como producto en las ferias internacionales o como proyecto cultural, tanto oficial como extraoficial, el objetivo siempre era representar a Escandinavia.

De esta manera, el diseño escandinavo abarcó un amplio espectro de significaciones, a menudo consecuencia de mitos sobre Escandinavia y sus habitantes. Puede que se tratase de una fantasía que convencía al resto del mundo, pero desde luego fue una fantasía para los fabricantes de los países nórdicos. Consiguieron introducirse en los distintos mercados con artículos que se convirtieron en símbolos de modernidad y buen gusto, algunos de los cuales aún se fabrican y venden hoy en día como clásicos o antigüedades.

Tradicionalmente, el diseño escandinavo se ha asociado con objetos simples, sin complicaciones, funcionales y democráticos. Estas son las características que deben reexaminarse en la reciente investigación sobre el modernismo. En cualquier caso, el diseño escandinavo nos aporta un paradigma que nos permite entender la construcción de la vida moderna y todavía tiene sentido para mucha gente en el mundo entero. A lo largo de medio siglo el diseño escandinavo se ha convertido en un fenómeno establecido que mantiene una repercusión positiva.

----------------------------------------------------------------------------

El afiche que pusimos como imagen que ilustre el articulo es sobre la exposición que organizó el Consejo Nórdico de Ministros y Proyectos Nórdicos Culturales en el Extranjero.

La exposición contó la historia del diseño escandinavo en el mundo durante más de medio siglo. El objetivo fue mostrar la importancia que ha tenido el diseño escandinavo y sus conceptos tanto en sus inicios como en la actualidad. Las primeras partes de la exposición buscó las raíces e ideales de la época temprana el diseño escandinavo. Las últimas partes muestró una gran variedad de objetos asociados con el diseño e imagen nórdico que tanta influencia ha tenido en el mundo del diseño.

Fecha:
07.09.06 - 25.11.06 

Lugar: Vigo, Fundación Pedro Barrié de la Maza
(El 7 de septiembre - el 12 de noviembre, 2006)
La Coruña, Fundación Pedro Barrié de la Maza
(El 14 de diciembre - 25 de febrero, 2007)