El diseño finlandés no es sólo algo que se ve, es algo que se experimenta. Comienza desde el momento en que uno llega al aeropuerto de Helsinki, en Vantaa, luego te sigue por todas partes y se queda contigo mucho tiempo después de que te hayas ido.
Mi historia de amor comienza en 1995. Esa primera vez llegué en barco, navegando por el archipiélago finlandés hasta el puerto de Helsinki. Era finales de junio y los puestos en la plaza del mercado tenian un extraordinario mar de colores con montañas de fresas, arándanos silvestres y rebozuelos. Fue una muestra de que no sólo se trataba de una feria de alimentos, sino de un pueblo que veía belleza en la generosidad de la naturaleza.
Cada vez que visito Finlandia encuentro algo nuevo. Y, a menudo, algo viejo. Este año he descubierto Artek 2nd Cycle, una tienda hermana de la original Artek, la empresa de diseño finlandés fundada en 1935 por Alvar y Aina Aalto. Me llevé un taburete vintage de Aalto, de tres patas, como el que ve en la fotografía.
El diseño finlandés es algo más que un objeto bonito. Es una manera de vivir. Diseño que aquí se teje a la perfección con la vida cotidiana y te rodea donde quiera que vayas. El buen diseño es atemporal. Cuando encuentres algo que funciona quédatelo. Nada es demasiado viejo.
Como el famoso arquitecto y diseñador finlandés Alvar Aalto dijo una vez:
– Nada renace jamás pero tampoco desaparece por completo. Y lo que ha nacido, siempre volverá a aparecer en una nueva forma.
Los colores frescos y llamativos del diseño textil finlandés son expresiones perfectas para los niños finlandeses que crecen con un fuerte sentido del diseño.
El diseño finlandés presta atención a los detalles. Todo está diseñado con cuidado: la calle por la que uno pasea, la forma cómo se siente una silla cuando te sientas en ella, la manera en que un ramo de flores está envuelto. Y lo han hecho bonito sólo para ti.
Un día me encontré en un bosque de abedules y me di cuenta que estaba de pie en un bosquecillo de Marimekko. Tomé una foto. El diseño finlandés, como estos abedules, siempre renacerá en otra forma.
Los finlandeses se inspiran en la naturaleza y la transforman en objetos que aman, en arquitectura y en un proyecto de vida. La esencia misma del diseño finlandés está en su capacidad de tomar el mundo natural y tejerlo perfectamente con la vida cotidiana.
Cada día es especial. A los finlandeses les encanta vestirse con sus propios diseños y usar sus objetos artesanales en la vida diaria. ¡Es parte de lo que hace a Finlandia un hermoso lugar para vivir y visitar! Cuando vayas a un café en Finlandia beberás en vasos deIittala. Te sentarás en bancos deAlvar Aaltoy, al mirar por la ventana, verás a las mujeres caminando con vestidos deMarimekko.
Los colores de Marimekko son perfectos para el verano y te recordarán un día de sol espléndido sea cual sea la estación del año.
Las bicis Jopo nunca han pasado de moda. Durante más de 50 años han sido un elemento icónico en Finlandia. “Jopo” significa “bicicleta de todos”. Sus colores frescos y el diseño de “una talla para todos” hacen que sea la bici más vendida en los países escandinavos.
El lavado de alfombras en el mar es un pasatiempo del verano finlandés donde familias enteras participan en el ritual. Los tejidos caseros de los trapos finlandeses componen un hermoso espectáculo para la vista cuando se cuelgan a secar a la orilla del mar.
Algunas personas sueñan en colores, otros sueñan en blanco y negro. Los finlandeses convierten sus fantásticos sueños en diseños que nos hacen enamorar.
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¿Qué es un podcast y cómo funciona?
Crear y administrar un podcast es muy fácil. Sólo necesitas un micrófono, un computador, una conexión a Internet, y algo que contar.
No es ninguna novedad que el consumo de medios mutó. Las audiencias ya no quieren estar pendientes de cuando se emite un programa y las costumbres cambiaron. En este panorama incierto para los medios, la segmentación y la oferta de contenidos casi específicos parece ser una buena opción.
Posta es el conjunto de podcasts (programas de radio que se pueden escuchar on demand) que nació hace más 2 años y engloba la mayor variedad de programas. Sus opciones van desde la relaciones personales, la sexualidad, cultura pop, tecnología, cine, televisión o entrevistas a personalidades.
Luciano Banchero hace una pausa en medio de la grabación de un podcast de Batman para recibir a Infobae en el corazón de Posta: Radio en casa, un estudio profesional dentro un PH en duplex ubicado en Palermo que además transmite online, y donde se graban los programas de la red.
Banchero, hombre de radio criado por la Rock And Pop de los noventa y el Alejandro Dolina nocturno, vislumbró el concepto cuando empezó a "sentir que estaba faltando algo".
"Como conductor de radio -trabaja en las noche de Metro FM 95.1 desde hace 6 años- no tenía tanto espacio para hablar de cosas específicas y puntuales", dice. Desde el lado del oyente se estaba encontrando "con podcasts muy buenos en inglés y poca producción profesional a nivel nacional".
La primer experiencia llegó cuando grabó con amigos, colegas y su novia algunos podcasts sueltos; de manera precaria con un Ipad, sin los micrófonos adecuados y con acústica mala. "Muchas de las cosas que hacíamos eran improvisadas, cosa que no recomiendo que hagan" recuerda. Eran 4 programas que promovía mediante sus redes sociales.
Cuando conoció a Diego Dell'agostino, su actual socio, fue momento de abandonar la instancia del hobby. "Me aportó una visión mucho más clara que podíamos estar armando algo más grande que programas sueltos y tener una red que englobe todos estos podcasts con un sello" detalla.
A partir de ese punto de partido armaron una estrategia que consistía en lograr la complicidad desde el oyente con el idioma que habla alguien que mira muchas series; y de crear el hábito de tener todos los días un episodio nuevo de un programa. Hasta hoy tienen disponibles más de 700 episodios en 30 programas. El más popular es "Hodor, Hodor, Hodor" donde diseccionan lo que pasa en Game Of Thrones.
– ¿Cuál fue la clave para Posta?
– Hay un público más interesado en escuchar cosas más cercanas y en sintonía con los intereses puntuales que tienen. El público valora que le hablamos a ellos. Son voces distintas a las que escuchas en la radio en formatos diferentes, la radio es un medio que está todavía muy regido por el magazine.
– ¿Manejan la "fábrica" de podcasts más grande del país?
– Si me dijeran que con Posta estamos haciendo la mayor fábrica de podcast del país, es cierto. No me gusta la palabra "fábrica" porque suena a algo industrial y automatizado; y el laburo que hacemos en Posta es muy artesanal. Es una experiencia interesante en cuanto a la producción de contenido a esta escala, algo que no se había hecho antes.
Posta no es la única productora de este tipo de contenidos. Argentina Podcastera y Radio Berlín también hacen sus aportes a la radio on demand.
Si le tuviera que dar un consejo a alguien que quiere empezar un podcast, este miembro de la mítica familia de pizzeros -tiene un tatuaje de una porción de pizza- da el siguiente: "Tener muy definido qué es lo que se quiere hacer, que no caiga en algo genérico; y pensar que es eso que falta por decir y porqué son las personas ideales para hacerlo".
Amigo, discípulo y colega, el diseñador Alan Neumarkt traza un perfil de quien fue un pionero de la disciplina en nuestro país y uno de los creadores de la carrera en la FADU-UBA. Falleció Ricardo Blanco en Buenos Aires a los 77 años. Clarin.com El lunes 11 de septiembre, justo el Día del Maestro, falleció a los 77 años el diseñador industrial y arquitecto Ricardo Blanco.
Blanco es –con el verbo conjugado en presente eterno- la referencia de toda una profesión: el Diseño Industrial argentino; del que fue pionero, educador y hacedor. Más de cincuenta años trabajando en una de las más bellas profesiones, la de generar “cosas” para un mundo diseñado, o sea para un mundo mejor. Y ejerciendo la docencia con el objetivo de “diseñar diseñadores” que continúen la tarea de crear un accionar disciplinar de identidad propia.
Ricardo Blanco en 2015 publicó su libro Ricardo Blanco Diseñador, de la editorial Franz Viegener.
Fue hombre de su tiempo, trascendió con su multifacética obra e hizo escuela. No solamente creando carreras universitarias por todo el país, sino también, haciendo escuela de discípulos (con orgullo escribo desde ese lugar).
Podría simplificarse su trayectoria en tres “Blancos”.
Blanco, el profesional: riguroso de la geometría, casi ulmiano se podría decir –me corrigió sutilmente esta definición hace muy poco tiempo diciendo: Mirábamos más al Bell Design italiano que a la HfG Ulm. Joe Colombo, su admiración.
Blanco el académico: “cátedras Blanco” de grado y posgrado en Mendoza, La Plata, Mar del Plata, Córdoba, Buenos Aires; todas las facultades de Diseño del país lo tuvieron directa o indirectamente en algún momento. Su currículum vitae tal vez nunca pueda ser superado.
La silla Plaka fue uno de sus diseño más reconocidos.
Arquitecto, Doctor, Profesor Consulto, Diseñador con mayúsculas, sin duda.
Y Blanco, “el otro” (parafraseando el título de su último libro): más cerca del arte que de la industria, experimentando, exponiendo, presidiendo la Academia, pero siempre desde esa mirada de diseño que nunca abandonó.
Más de cuatrocientos diseños de sillas conforman su producción, pero no se deben olvidar también sus trabajos en diseño gráfico, en arquitectura, en objetos industriales, trenes y embarcaciones.
Nunca abandonó la pasión por el lápiz y la creación. En la penumbra de su estudio, entre libros, planos y prototipos, era un placer sentarse a conversar proyectos o teorizar futuros.
De tan abrumadora cantidad de diseños voy a destacar los siguientes productos, cada uno en su tiempo identitarios de un modo de ser auténtico y local. La silla SAT para la Villa del Chocón, producida por Stilka; la silla plegable Plaka, de Indumar; los pupitres del Plan de Escuelas de la Ciudad de Buenos Aires; el isotipo-monograma de la UTN; la reposera reposera, de Visiva; el equipamiento de la Biblioteca Nacional y el poco conocido crucifijo a partir de una lámina de plata.
Con su acción, su recorrido y su generosidad se ha ganado el mayor elogio que alguien pueda lograr en Argentina: Ricardo Blanco, Troesma.
*Alan Neumarkt es diseñador industrial, profesor titular de la Universidad de Mar del Plata, profesor de posgrado FADU-UBA, director del Instituto de Tecnología ORT, Es coautor del libro "Diseñar autos".
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