Inspired by Milo Themes 2017 Design Trends Guide. We set out to create our own personal guideline for 2018. This is merely a small representation of a large industry and only touches on a few of the highly complex concepts surrounding design.
Credit where credit is due: We would like to personally thank everyone involved within the industry and community for contributing towards the development of an amazing environment filled with talent and skill. All images within this project have references to all original content and authors.
Tendencia... Podcasts: Una red de podcast para mantenerte informado, para entretenerte, para apasionarte, para hacerte pensar. Contenidos originales para escuchar de cerca.
¿Qué es un podcast y cómo funciona?
Crear y administrar un podcast es muy fácil. Sólo necesitas un micrófono, un computador, una conexión a Internet, y algo que contar.
No es ninguna novedad que el consumo de medios mutó. Las audiencias ya no quieren estar pendientes de cuando se emite un programa y las costumbres cambiaron. En este panorama incierto para los medios, la segmentación y la oferta de contenidos casi específicos parece ser una buena opción.
Posta es el conjunto de podcasts (programas de radio que se pueden escuchar on demand) que nació hace más 2 años y engloba la mayor variedad de programas. Sus opciones van desde la relaciones personales, la sexualidad, cultura pop, tecnología, cine, televisión o entrevistas a personalidades.
Luciano Banchero hace una pausa en medio de la grabación de un podcast de Batman para recibir a Infobae en el corazón de Posta: Radio en casa, un estudio profesional dentro un PH en duplex ubicado en Palermo que además transmite online, y donde se graban los programas de la red.
Banchero, hombre de radio criado por la Rock And Pop de los noventa y el Alejandro Dolina nocturno, vislumbró el concepto cuando empezó a "sentir que estaba faltando algo".
"Como conductor de radio -trabaja en las noche de Metro FM 95.1 desde hace 6 años- no tenía tanto espacio para hablar de cosas específicas y puntuales", dice. Desde el lado del oyente se estaba encontrando "con podcasts muy buenos en inglés y poca producción profesional a nivel nacional".
La primer experiencia llegó cuando grabó con amigos, colegas y su novia algunos podcasts sueltos; de manera precaria con un Ipad, sin los micrófonos adecuados y con acústica mala. "Muchas de las cosas que hacíamos eran improvisadas, cosa que no recomiendo que hagan" recuerda. Eran 4 programas que promovía mediante sus redes sociales.
Cuando conoció a Diego Dell'agostino, su actual socio, fue momento de abandonar la instancia del hobby. "Me aportó una visión mucho más clara que podíamos estar armando algo más grande que programas sueltos y tener una red que englobe todos estos podcasts con un sello" detalla.
A partir de ese punto de partido armaron una estrategia que consistía en lograr la complicidad desde el oyente con el idioma que habla alguien que mira muchas series; y de crear el hábito de tener todos los días un episodio nuevo de un programa. Hasta hoy tienen disponibles más de 700 episodios en 30 programas. El más popular es "Hodor, Hodor, Hodor" donde diseccionan lo que pasa en Game Of Thrones.
– ¿Cuál fue la clave para Posta?
– Hay un público más interesado en escuchar cosas más cercanas y en sintonía con los intereses puntuales que tienen. El público valora que le hablamos a ellos. Son voces distintas a las que escuchas en la radio en formatos diferentes, la radio es un medio que está todavía muy regido por el magazine.
– ¿Manejan la "fábrica" de podcasts más grande del país?
– Si me dijeran que con Posta estamos haciendo la mayor fábrica de podcast del país, es cierto. No me gusta la palabra "fábrica" porque suena a algo industrial y automatizado; y el laburo que hacemos en Posta es muy artesanal. Es una experiencia interesante en cuanto a la producción de contenido a esta escala, algo que no se había hecho antes.
Posta no es la única productora de este tipo de contenidos. Argentina Podcastera y Radio Berlín también hacen sus aportes a la radio on demand.
Si le tuviera que dar un consejo a alguien que quiere empezar un podcast, este miembro de la mítica familia de pizzeros -tiene un tatuaje de una porción de pizza- da el siguiente: "Tener muy definido qué es lo que se quiere hacer, que no caiga en algo genérico; y pensar que es eso que falta por decir y porqué son las personas ideales para hacerlo".
Amigo, discípulo y colega, el diseñador Alan Neumarkt traza un perfil de quien fue un pionero de la disciplina en nuestro país y uno de los creadores de la carrera en la FADU-UBA. Falleció Ricardo Blanco en Buenos Aires a los 77 años. Clarin.com El lunes 11 de septiembre, justo el Día del Maestro, falleció a los 77 años el diseñador industrial y arquitecto Ricardo Blanco.
Blanco es –con el verbo conjugado en presente eterno- la referencia de toda una profesión: el Diseño Industrial argentino; del que fue pionero, educador y hacedor. Más de cincuenta años trabajando en una de las más bellas profesiones, la de generar “cosas” para un mundo diseñado, o sea para un mundo mejor. Y ejerciendo la docencia con el objetivo de “diseñar diseñadores” que continúen la tarea de crear un accionar disciplinar de identidad propia.
Ricardo Blanco en 2015 publicó su libro Ricardo Blanco Diseñador, de la editorial Franz Viegener.
Fue hombre de su tiempo, trascendió con su multifacética obra e hizo escuela. No solamente creando carreras universitarias por todo el país, sino también, haciendo escuela de discípulos (con orgullo escribo desde ese lugar).
Podría simplificarse su trayectoria en tres “Blancos”.
Blanco, el profesional: riguroso de la geometría, casi ulmiano se podría decir –me corrigió sutilmente esta definición hace muy poco tiempo diciendo: Mirábamos más al Bell Design italiano que a la HfG Ulm. Joe Colombo, su admiración.
Blanco el académico: “cátedras Blanco” de grado y posgrado en Mendoza, La Plata, Mar del Plata, Córdoba, Buenos Aires; todas las facultades de Diseño del país lo tuvieron directa o indirectamente en algún momento. Su currículum vitae tal vez nunca pueda ser superado.
La silla Plaka fue uno de sus diseño más reconocidos.
Arquitecto, Doctor, Profesor Consulto, Diseñador con mayúsculas, sin duda.
Y Blanco, “el otro” (parafraseando el título de su último libro): más cerca del arte que de la industria, experimentando, exponiendo, presidiendo la Academia, pero siempre desde esa mirada de diseño que nunca abandonó.
Más de cuatrocientos diseños de sillas conforman su producción, pero no se deben olvidar también sus trabajos en diseño gráfico, en arquitectura, en objetos industriales, trenes y embarcaciones.
Nunca abandonó la pasión por el lápiz y la creación. En la penumbra de su estudio, entre libros, planos y prototipos, era un placer sentarse a conversar proyectos o teorizar futuros.
De tan abrumadora cantidad de diseños voy a destacar los siguientes productos, cada uno en su tiempo identitarios de un modo de ser auténtico y local. La silla SAT para la Villa del Chocón, producida por Stilka; la silla plegable Plaka, de Indumar; los pupitres del Plan de Escuelas de la Ciudad de Buenos Aires; el isotipo-monograma de la UTN; la reposera reposera, de Visiva; el equipamiento de la Biblioteca Nacional y el poco conocido crucifijo a partir de una lámina de plata.
Con su acción, su recorrido y su generosidad se ha ganado el mayor elogio que alguien pueda lograr en Argentina: Ricardo Blanco, Troesma.
*Alan Neumarkt es diseñador industrial, profesor titular de la Universidad de Mar del Plata, profesor de posgrado FADU-UBA, director del Instituto de Tecnología ORT, Es coautor del libro "Diseñar autos".
En @debuchydesing creamos imágenes únicas e identidades de marca originales para cada emprendimiento, para cada sueño. Pequeño, mediano o grande, estamos felices de acompañar a todos aquellos que quieran llevar con pasión su proyecto. Priorizamos tu identidad y la potenciamos al máximo, creando una imagen única y diferencial.
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Principales Tendencias en Diseño Gráfico para 2017 según el sitio http://gtechdesign.net/es/blog/tendencias-en-diseno-grafico-2017 El 2017 ofrece a los diseñadores gráficos nuevas opciones en lo referente a tendencias que adoptar. Mientras que muchas de las tendencias de diseño gráfico de 2016 se mantienen populares como siempre, hay algunas nuevas que dirigían la vanguardia de las mentes de diseño.
Cada diseñador tiene su propio estilo personal, ese que ya ha convertido en su imagen de marca, aunque es evidente que necesita adaptarse a las tendencias actuales para no desentonar con los tiempos que corren.
El año pasado,Time informó sobre un estudio realizado por Microsoft, donde sugieren que los lapsos de atención de una audiencia se han acortado como resultado de un estilo de vida más digital. Al parecer, el futuro (si no está ya presente) del diseño gráfico se dirige hacia un enfoque en hacer que la información sea lo más accesible de forma rápida y fácil como sea posible. Sin embargo, los estilos se adaptan a las diferentes marcas y atraen a diversas personas. Las tendencias son una gran manera de saber que está en boga, pero es necesario asegurarse que esta encaje con la marca antes de aplicarlo.
La organización de un evento corporativo es una de las mejores y más efectivas herramientas de marketing, interno y externo, de una empresa. Pero para sacarle el máximo partido es fundamental que su visibilidad no quede restringida a las personas invitadas, sino que el alcance se expanda lo más posible. Hoy en día existen diversas estrategias enfocadas principalmente, aunque no exclusivamente, en Internet y el social media para promocionar y publicitar debidamente cualquier acto corporativo.
Aunque Internet y las redes sociales son fundamentales para la difusión del evento, no son el único camino, siendo también muy efectivas las estrategias de corte más «tradicional». A continuación, recopilamos una serie de consejos, claves o estrategias que tratan de abarcar todo el espectro de acciones de promoción para actos corporativos.
Tenes catálogo digital? Podes tener el tuyo y... 👉subilo a tu Web 👉compartilo en tus redes sociales 👉envialo x email a tus clientes Haceles la elección a tus clientes más fácil y accesible! 🙋🙌 Aprovechá las ventajas del mundo online, consultanos! sd@debuchydesign.com
Según el portal Diario de venta por catálogo, se ha realizado en Argentina un estudio que demuestra que las empresas aumentan sus ventas cuando utilizan catálogos digitales y que el 40% de las empresas que tienen catálogos en papel lo combinan con catálogos digitales. La realidad es que el uso masivo de las tabletas y las terminales móviles arrinconan los viejos catálogos realizados en papel por los catálogos digitales.
¿Qué es un catálogo digital? Es una publicación realizada para “verse “en terminales digitales: web, tablets o móviles. En Editafácil los catálogos digitales se crean en Html e imitan el efecto del pasa páginas automático o también se pueden convertir en Pdf.
¿Cómo se crea un catálogo digital?En el mercado existen diferentes soluciones que se pueden agrupar en tres tipos. La primera son los software de descarga que facilitan la edición digital, cuya principal característica es la calidad que se consigue de las publicaciones. Como inconvenientes están el coste de adquisición o uso del software y la complejidad de su uso. En segundo lugar las soluciones en la nube como la que ofrece Editafacil que permite al usuario, sin tener que descargarse ningún software, autoeditar su publicación. En este caso el usuario pagar por su uso (el coste de realizar un catálogo en Editafacil es de 29€). La realización de un catálogo es sencilla y no precisa de conocimientos profesionales de diseño ni edición. Y por último estarían las soluciones que ofrecen los portales que convierten un documento a digital. En este caso el usuario crearía su catálogo en pdf, Word o ppt y lo convierte para verlo en terminales digitales Como se ve , existen diferentes soluciones adaptadas a las distintas necesidades del usuario, pero todas ellas aportan las mismas ventajas para el usuario: 1. Facilitan poder llegar a un número ilimitado de potenciales clientes a un coste mínimo. 2. Permiten actualizar los contenidos con rapidez y sin que suponga mayores costes 3. Facilita a la fuerza de ventas y comerciales la realización de su trabajo con mayor eficacia que los catálogos en papel. Podemos presentar catálogos personalizados por clientes. ¿Por qué tener que presentar un único catálogo a un cliente interesado en una línea de producto concreta? 4. Permiten a los consumidores realizar compras directas a través del catálogo gracias a la interactividad que aportan 5. El uso de catálogos digitales nos permite segmentar, de modo que, a través de un smartphone o tablet, nuestro equipo puede dirigir la visita, encaminarla a que el potencial cliente sólo reciba la información que realmente le interesa. Mejor información = mejores decisiones (por parte del cliente y por nuestra propia fuerza de ventas).
Recuerda incluir los enlaces en las imágenes de tus productos para que los usuarios puedan interactuar y visitar tu web.
Me enantó el post de Infobae de Lifestyle. Los influencers son una realidad de esta época con una mirada especial sobre las tendencias acercan todas la novedades del mundo de la moda, fitness, gastronomía y viajes
Los perfiles más influencers de la moda, arte, gastronomía, fitness y decoración
En la era millennial, los influencers son las nuevas celebrities. Tienen un don único para compartir su visión sobre las tendencias en fitness, gastronomía, decoración y maternidad a través de sus redes sociales, acercando todas las novedades. Son capaces de contagiar curiosidad, entusiasmo y orientar las tendencias de consumo.
La recopilación de los nueve usuarios con identidad propia en Instagram
@ValentinaSalezzi: belleza y frescura son algunas de las características de esta cordobesa que se graduó de periodismo en el ISEC, pero también es modelo. Con mucha presencia en las redes sociales, Valentina fusiona sus dos pasiones, la moda y los viajes en cada publicación.
@Chufy: así la apodaron desde pequeña a Sofía Sánchez de Betak. La argentina logró posicionarse en la Gran Manzana como una de las referentes de estilo más destacadas. La it girl argentina más internacional.
Directora de arte, consultora de moda y empresaria, es invitada a formar de la primera fila en las pasarelas más importantes del mundo y participa de los eventos más top del universo fashionista. Además es una auténtica embajadora del diseño argentino y lo luce por el mundo con su última marca.
@Foxdecoblog: cansada de no encontrar los muebles que veía en Pinterest para decorar su casa, se creó una cuenta en donde no sólo se mostraran fotos de inspiración sino que también propuestas para poder encontrarlos en el país. La idea es ayudar a ambientar a partir de ideas simples y que permitan disfrutar de la casa. En palabras de su creadora: "El contenido es para que se concrete lo que muestro en mi blog".
@ValuRamallo: un espacio de pasteleria creado por la joven millennial amante del mundo dulce."El amor por la cocina esta desde que tengo memoria. Nuevas combinaciones de sabores alimentan mi curiosidad", así trasmite su dedicación a través de sus redes. Recetas de budines, tortas, postres y clásicos argentinos para deleitarse y hacer en casa.
@Angelitalc: Hormiguita Viajera 🚀 Art Lover ❤️ #ayudarestabueno,así se presenta en su cuenta personal con más de 138 mil seguidores que siguen su glamoroso estilo de vida. Galas, fiestas, desfiles, viajes y mucha moda, de esta manera la hermosa Angie relata sus días en Instagram. Con un costado solidario también incentiva actividades
@Lookconnected: Agustina Ramos Mejía, es una mamá moderna que divide su tiempo entre su hija Fini y la moda, tendencias, tipos del mundo de la maternidad. Casada, melliza y licenciada en Comunicación Social de la Universidad Austral, suma en su espacio información dedicada especialmente a la mujer.
@BeluBarrague un perfil totalmente fashionista con una proyección latinoamericana. Su amor por la moda la llevó a crear su propia boutique Sofía de Grecia creando tendencias y hits en cada colección.
@DelfiFerrari: se define como health lover con una visión singular del mundo fitness. Como un juego comenzó a subir fotos a su cuenta personal y la gran repercusión la llevó a adoptar más de 210 seguidores. Su universo combina todas las novedades del deporte.
@Pepitasandwich: Josefina Guarranchino es la ilustradora detrás de la creativa cuenta, forma parte de la nueva generación de historietas. Estuvo siempre ligada a la moda, estudió en Milán y Londres y trabajó para distintas marcas.
@Belumoroni: con un amor por el diseño artesanal argentino acerca el talento de las comunidades autóctonas al mundo virtual. Una influencer de los accesorios étnicos que definen al cultura del país.
Uno de los fotógrafos más talentosos de Argentina celebró sus 40 años de trayectoria con una increíble muestra en el CCK. Paisajes, objetos, situaciones y retratos con el agua como protagonista
Acequia en Colonia, Suiza. Las fotografías que se encontrarán en la muestra fueron tomadas en distintas partes del mundo, como es en este caso Suiza.
Del fotógrafo Diego Ortiz Mugica se exhibe Agua. Fotografías en blanco, negro y gris, una muestra que incluye paisajes, retratos, situaciones y objetos que expresan su mirada a través de la cámara y el trabajo en laboratorio. Todo con un mismo hilo conductor: el agua. La retrospectiva reúne cincuenta obras y abarca cuarenta años de trayectoria. La muestra puede visitarse a partir del viernes 19 mayo, de miércoles a domingos y feriados, hasta el 2 de julio. La entrada es gratuita y no requiere reserva previa. Se ingresa por orden de llegada, hasta agotar la capacidad de la sala.
Un autorretrato de Diego, bajo su lente y el elemento del agua, el seleccionado para esta muestra
“Cabaña del Río Quillen”, captura del año 2005; la esencia y naturalidad de las fotografías son también una característica propia de Diego
Las láminas con las diferentes fotografías listas para ser enmarcadas, en donde se pueden observar algunas de las 50 fotografías que se exponen en la muestra
“Momo”, así tituló el fotógrafo esta tierna postal que combina la inocencia y la niñez
El comienzo”, fotografía tomada en el año 2012
David Lebón, bajo el lente de Mugica. El músico argentino posa mojado bajo la lluvia, protegiendo su más amado objeto, la guitarra, que se encuentra al resguardo del agua gracias a un paraguas que sostiene el reconocido David
Capturando el agua, que parece ser infinita y bajo pastizales, el artista sigue poniendo tras el lente lo maravilloso de la naturaleza, la tranquilidad
Lisandro López, jugador argentino, posó para Diego, siguiendo la línea del artista, con dos de sus objetos preferidos, la pelota y su camiseta de Racing Club
Santy, así se llama este chico, con sus muletas y bajo el agua; lo único que le importa, el fútbol y su camiseta, demostrando la fuerza que tiene y el “campeón” que es
Según el escritor Pablo Domenech, “la inmensa magnitud que ha cobrado el trabajo de Diego Ortiz Mugica con la fotografía está íntimamente ligado a algo que se revela de su condición humana; y ese ‘algo’ se revela en cada átomo y en cada una de las fibras que, a partir del momento en el que son descubiertas, no dejan de vibrar jamás en nosotros”.
“Ese es su universo, compuesto de una multitud de vibraciones que no se detienen jamás, y cada vibración es profunda y terriblemente reveladora de una mirada única”, sostiene Domenech.
Charla abierta con Diego Ortiz Mugica
En el fin de semana de cierre de la muestra, el sábado 1 de julio Diego Ortiz Mugica brinda una charla acerca de la fotografía como experiencia: técnica, método, pasión, perseverancia, mirada, compromiso, contemplación, espiritualidad, en un encuentro abierto al diálogo con el público. El detalle de la actividad puede consultarse aquí.
Acerca de Diego Ortiz Mugica
Nacido en Buenos Aires, Diego Ortiz Mugica es un exponente de la fotografía en blanco y negro, y del Sistema Zonal en Sudamérica. Realiza exposiciones individuales y colectivas en Argentina y varias ciudades del mundo, entre las cuales se destacan las del Museo Nacional de Arte Decorativo, el Centro Cultural Recoleta, la Plaza Libertador General San Martín y su participación en el Salón Nacional en el Palais de Glace, como así también en Nueva York, Palma de Mallorca y Washington. Participa en varias ferias internacionales de arte: Arte BA, Festival de la Luz, Expotrastiendas, Buenos Aires Photo, Lima Photo, San Francisco Art Exhibition, Chicago Art Exhibition, Art Frankfurt y NY Affordable Art Fair. En 2001 gana el premio Lorenzo el Magnífico en la Bienalle Internazionale dell Arte Contemporanneo en Florencia. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la del Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo entre los Cerros de Jujuy, la Colección Smith y la Colección Rabobank. En 2007 edita su primer libro, Fly Fishing Moments with Mel Krieger que documenta las andanzas en la Patagonia del maestro americano del fly fishing y fly casting, premiado como Mejor Libro Impreso y Editado en la Argentina por la Cámara Argentina de Publicaciones. En 2010, edita Parques Nacionales Argentinos, prologado por la entonces presidente, Cristina Fernández de Kirchner, el cual resume, en un centenar de fotografías blanco y negro, la belleza de las áreas protegidas argentinas en tomas realizadas entre 1995 y 2010. En 2014 edita, junto con la Fundación Vivir Agradecidos, Celebration: Brother David in Patagonia, con imágenes del monje benedictino y pionero del diálogo interreligioso David Steindl-Rast. Desde el año 2000 dirige su propia escuela de fotografía.
En el cierre de la semana de la moda, la firma del japonés Kenzo Takada presentó su propuesta colorida y repleta de estampados con un estilo inspirado en los 70.
Backstage del desfile de Kenzo primavera-verano 2018
La firma japonesa Kenzo fue la encargada de cerrar la prestigiosa semana de la moda para hombres en París. Desde el 2016 optaron por dejar de presentar cuatro shows al año y unir las colecciones de mujer y hombre en dos únicas pasadas. Para la primavera-verano 2018 volvió a sus inicios inspirados en dos de sus íconos: el músico Ryuichi Sakamoto y la actriz Sayoko Yamaguchi.
Sobre la pasarela se pudieron ver colores vibrantes, azul, violeta, rojo y metalizados; las rayas y los estampados también predominaron en los modelos desfilados. Prendas juveniles, sastrería oversize y ultramodernas de puro diseño.
En violeta, la sastrería presentada por Kenzo por un saco oversize y bermudas junto a una camisa celeste rayada
Un clásico smoking negro con un extravagante saco distinguido por tener unas pequeñas solapas y tres pliegues en los bolsillos delanteros. El detalle fue una cadena plateada. La camisa llamativa rayada en blanco y azul francia
En combinación de un saco rosa pastel y un pantalón sastrero tiro alto en gris melange con camisa que simula tener una corbata como diseño
Total look rayas, pantalón en azul, blanco y rojo combinado con una chomba rayada con estampas y la inscripción ‘Hyper’
Más sastrería, una clásica camisa de la marca rayada con gemelos en los puños, combinando con bermudas sastreras y una faja con una hebilla XL
Linea XL de sastrería, saco gris con botones en negro y por debajo un short al cuerpo rayado en bordeaux combinando con camisa rosada. Chokers y aros fueron los accesorios elegidos
Rayas, estampas y color para la versión femenina, remera XL, faldas de organza y seda y medias en blanco y negro para las sandalias
Rayas metalizadas y transparencias en un vestido corto sin mangas en bronce y turquesa. La combinación de medias y sandalias siguen siendo furor en la semana de la moda
El vestido midi presentado por Kenzo de un solo hombre con detalle de un lazo con moño en seda en negro y turquesa con rayas gruesas y finas
Pantalones de tiro alto con estampado floreado y camisetas básicas
Total look estampado de búlgaros, camisa y pantalón
Si la tuya sale sorteada, te enviaré un informe personalizado con sugerencias. ¡DEJAME tu nombre e email y participa! Si podes ponele like a la imagen en instagram @debuchydesign
Las imágenes de cabecera o de perfil que utilizamos en nuestras Redes Sociales son un medio que debemos aprovechar para transmitir nuestra imagen de marca, promocionar nuestros productos y servicios y lanzar campañas de marketing. Muchas veces por falta de conocimiento, descuidamos esta oportunidad, colgando imágenes que no están optimizadas para cada soporte o sin una estrategia clara detrás de ellas.
Una buena imagen en tus perfiles sociales puede: * Potenciar tu marca personal o imagen de marca * Atraer a más seguidores y conseguir que interactúen con tu contenido * Ayudarte a promocionar una campaña de marketing * Recoradarle a tus seguidores qué productos y/o servicios ofreces
El bosque de Jazmín, un dormitorio infantil con mucho amo y alma. En el blog de Vero Mariani Alma Singer, publió un post sobre el cuarto de Jazmín, con todos sus INCREÍBLES regalos. Es la deco infantil mas linda!!!!, con mucho amor, generosidad, belleza y buenísima onda! les paso el link...
¿Cómo están tanto
tiempo? Espero que bárbaro y que hayan tenido un mayo aluuuuu :D Hace un mes
clavado nos vimos por última vez, ¡gracias por el aguante chicos! Hoy empezamos
dos meses de “destete de licencia”. ¿Qué quiere decir eso? Que durante junio y
julio los posteos serán dos o tres máximo por semana (¡y sumo colaboradora al blog!),
y sigo en MODO AVIÓN con respecto a los mails de Alma (los veo muuuuy por
arriba, MUY, y muy de vez en cuando los leo y respondo). Todavía no me da el
tiempo, el cuerpo ni la cabeza para volver con todo (Jazmín tiene sólo dos
meses), por eso el regreso será gradual :) Muchísimas gracias por seguir
aguantando a esta madre primeriza :)
Con muchísima
felicidad, y luego de dos meses de laburo al ritmo que Jazmín nos permitió,
tengo el placer inmenso de presentarles su cuarto :D No es una obra 100%
terminada porque todavía me falta encontrarle lugar a muchos regalos divinos
que el mundo emprendedor le hizo a nuestra hija (pueden chequear algunos en este post de Instagram).
Comienzo la presentación con esta aclaración porque no es un dato menor. Yo no les puedo explicar la cantidad de AMOR que recibí de mi mundo
real y de mi mundo online el día que anunciamos que estábamos embarazados.
Posta. Alucino y elevo una millonada de altares para agradecer tanto cariño,
tanta dedicación y tanta ayuda de tantos seres queridos que celebran con
nosotros la llegada de nuestra hijita. Creo que un 80% del cuarto es un regalo,
¡posta! Y regalos como son los regalos: ofrendas de amor auténticas. Nada de
canje, nada forzado, nada para sacar un mango. Ia y Marie de Éclat Furniture auténticamente
quisieron regalarnos la increíble cuna (una adaptación especial de su preciosa cuna colecho Ben).
Mis suegros auténticamente nos regalaron la bella y práctica cómoda cambiador
Éclat que le encargamos a las chicas. Mis viejos auténticamente nos regalaron
la pintura y mano de obra para pintar su cuarto. Vani de TOC Taller auténticamente
quiso restaurar todos los muebles que quisimos reciclar sin pedirnos nada a
cambio (y lo hizo maravillosamente, aportando grandes ideas), y también, junto
a Eri ZetanFeliz nos regalaron un mural precioso para coronar el ambiente. Vani calcó la INCREÍBLE
ilustración de Eri y en dos mañanas la terminó. Gime de Club Atrezo auténticamente nos
quiso regalar la muy cómoda y feliz mecedora (fue un placer elegir la tela con
ella y seguir sus consejos de diseño). Luz y Pau de Cosa Bonita auténticamente nos quisieron regalar el cambiador mágico que tranquiliza a Jazmín. Sole de Don Toto auténticamente quiso regalarnos la lámpara tan cool. Gaby de Petite Margot nos hizo tres armaditos de regalos ZARPADOS en tres ocasiones distintas, ¡tres!
Ayudó a decorar el cuarto, a vestirla y a socorrer sus lanzos :p Y así puedo
seguir por horas. Cada vez que recuerdo cada gesto de amor hacia nosotros y
nuestra hija, me emociono fuerte. Por eso insisto…
¡Este cuarto es 1000000000%
amor!
Y como tal, cada vez
que entro a cambiar a Jazmín, a darle la teta, a ordenar algo, a pasearla para
que lo vaya conociendo, o simplemente a admirarlo, me cargo de una energía tan
positiva que siento que puedo con todo (es como un gran chau chau a las
inseguridades de primeriza jajaja). ¡Es más! Cuando a la niña le agarra la
chiripiorca y todas las posibilidades son descartadas (hambre, pañal sucio,
cólico), la llevamos a su cambiador y se tranquiliza. Es mágico en serio.
GRAZIAS GRAZIAS
TOTALES E INFINITAS por ayudarnos a crear un entorno tan feliz para ella.
Ahora vamos al grano
:D ¿Qué “buscamos” (jajaja busqué yo) al armar este cuarto? Buscamos crear un
bosque para Jazmín. Pero cualquier bosque no…
Esta es la
lámina que lo inspiró todo :) Vino de regalo en una revista australiana Frankie.
Cuando vi esa lámina
sentí inmediatamente que quería guardarla para mi futuro hijo/a. Me recordó a
la peli “Moonrise Kingdom” de Wes Anderson, una de mis favoritas suyas. Amé todo: la historia, la
inocencia, lo cool Anderson, y ni hablar de la estética: los colores, las
texturas, los objetos, el vestuario, la vibra en general. Esa lámina acompaña
el sentimiento y es mi gran deseo para mi hijita: que podamos darle las
herramientas necesarias para que viva esta vida con alegría, independencia y
disfrute al 10000%, ¡y que valientemente se vuelque a la aventura! Básicamente
ese es el concepto de este cuarto :D
A continuación le
muestro cómo lo “logramos” (no soy decoradora ni cerca, pero por lo menos en mi
mente estoy tranquila jajaja). Y como soy Vero-Mariani-Te-Paso-Los-Datos, van
todos los productos identificados con sus marcas. No sólo quiero facilitarles
la información de estos regalos y compras propias por si se coparon con algo y
lo quieren, es también mi forma de agradecer infinitamente a las marcas por ser
parte del cuarto. ¡Gracias por emprender y existir para hacer más lindo el
mundo!
A todos los objetos
les pondría mil adjetivos (hermoso, precioso, adorable, tierno, etc. etc.
etc.), pero si lo hago no termino más y ustedes se van empalagados jajaja :p
Así que va el listado a pelo…
En la
puerta corrediza de su cuarto: lámina de panda Monoblock regalo de Carito López.
Mural
ilustrado por Eri de ZetanFeliz y plasmado en el cuarto por Vani de TOC Taller.
Cuna Éclat Furniture regalazo que nos hicieron Ia y
Marie. Es un sueño hecho realidad, es divinaaaaaaa y de muy buena madera. Amo
el detalle del oso bordado en el respaldo :)
La funda
de edredón la mandé a hacer con un género estampado de Humm.
Almohadón
Amy de Vero Farías sobre manta tejida a crochet de
Puerta al Sur. Ovejita irish regalo de mi amigo
del cole Curi (¡tiene por lo menos 19 años!), ciervita con tutú de MÖA Nordic Home, conejita hecha por Toi, almohadón oso Alonso de Mr. Mote, almohadón estrella de Bienvenido Bebé (regalo de Gaby de Petite Margot), almohadón Muelita de Troff, y ovejita regalo de mis suegros
:D
Los
cajones de la cuna Éclatson muy prácticos para dejar a
mano cosas como el pack Todo En Uno Bebé de Bai, la bolsa de tela estampada roja de Petite Affaire que usamos para llevar la muda de
Jazmín y el cambiador portátil de Matriona.
Los tres
cuadernos son un pack de Casaideas, la cartuchera es herencia de Mr.
P para su niña y la flecha es parte del kit Petite Blanket de Petite Affaire.
Conejo y
elefante de tela regalo de mis tías Beba y Graciela, almohadón Jazmín regalo de
amiga Sole y mini conejito de tela fue un regalo de mi tía Susi previo a un
viaje, ¡de 1997! Cuadro hecho por mi amiga de la infancia Vale. El trío de mamushkas es obra de Gabi Corazón x Sur, los dos gatitos son brillo labial
regalo de Vicky y Andy, y los dos frasquitos con pajaritos son de La Maison Boop!
Cuaderno
Bolazo, cuaderno zorrito hípster
Monoblock regalo de Cin, fundadora de Escuela Sparkle. Cartuchera de IRO Objetos. Familia de ciervitos que me
regaló para un cumple Lou del Almacén de Lou y cierra la escena un cuaderno de
la mismísima Lou. Es mi cuaderno del embarazo de Jazmín, ahí escribí todo desde
el Evatest :)
¡Mi hija
no puede no saber qué es un CD! :p Le guardé mis favoritos + algunos cuadernos
de mi colección + libros que traje de mi último viaje a Dublín + las
historietas The Book of Bunny Suicides de Andy Riley (¡son mortales, literalmente!)
:p El conejito color cremita es un sostén de libros que compré en Japón.
¡Los
primeros libros de Jazmín! ¿Y el domingo?
se lo regaló Flor Luque, I’ll wait Mr. Panda se lo regaló Luli (¡fue su primer regalo, ñaaaaa!) y
el tercer libro panda en japonés fue regalo de Pao:) La vela Olika la compré para su cuarto en la
última Feria Puro Diseño :)
El libro Otoño e Invierno es de tela y es de
Mémini y la jirafa Sophie fue regalo de
Clarita. El conejo amarillo y los libros eran míos ;)
Altar de
pandas regalo de tíos y abuelos :D
La
valijita de Té para dos la compré yo en Casaideas en diciembre pasado. Ya sabíamos
que era una nena y me mató de amor: ¡no veo la hora de tomar el té con Dindina!
:D El cuaderno fue hecho por Cin de Good Notes Handmadecon tapa obra ilustrada de Gabi Rëgina.
Algunas
cositas mías y muñecos de su padre que le clavamos a nuestra hija :D
Angelito
de la guarda de Salve Regina regalo de Barbie+ Ángelo di Dio (en italiano), un
cuadro que me regalaron mis nonnos cuando nací + cuadro de frutillas por Paola Bocca + cuadrito con estampita vintage
hecho por Cris Pérez Moray + corazón reeee Verito Farías porque es de Vero Farías :D +
cucharita pintada por Gabi Corazón x Sur+ cuadrito de pajarito por Vicze+ lámina enmarcada que vino en una
vieja revista Gata Flora (de la primera era).
Cuadro
“Pura” de Rëgina (el resto se los muestro mejor
abajo…).
Cuadros acuarelas
Conejo y Búho ilustrados a mano por la artista chilena María José Abogabir(los compramos cuando fuimos en
diciembre a Chile).
Mr. P y su
amigo Leo convirtieron este nicho que acumulaba cosas de forma desastrosa en
este placard con estantes 100% prácticos. ¡Genios! La cajonera con los cajones
pintados así en degradé es idea (¡brillante!) y obra de Vani TOC Taller, la casita decoupage es regalo de
Lía de Taller Manufacta y el porta retratos es de Lola Eme Deco.
Cuadro
JAZMÍN escrito con cerámicas por Ceci Presas de My Pottery.
Perchero
modelo Lobo Marine de Lobo Está, con mochila Cosa Bonitacolgando (la usamos para llevar cambiador y muda de
Dindina).
Contenedores
de tela de MÖA Nordic Home, que usamos para la ropa sucia y
la ropa para planchar.
Lámpara
tipo industrial de Don Toto. Representa a la perfección mi
idea de cuarto bosque-boyscouts-camping-MoonriseKingdom-WesAnderson que intenté
plasmar :D
Hasta acá llegamos
hoy :D Eso es todo lo que tenemos armado hasta el momento, y lo más lindo de
todo esto es que es el cuarto de Jazmín. Ella lo tomará, y con el correr de los
años lo hará 100% suyo. Muero por ver cómo lo va a disfrutar, cómo lo
modificará a su gusto y cómo lo compartirá con sus primitos y amigos (¡ya sueño
con pijamas party! Geo de MÖA Nordic Home también nos regaló una increíble carpa india que espera ansiosa ese momento).
Grazias grazias
totales e infinitas a cada una de las personas involucradas para que Jazmín
tenga su bellísimo bosque :D
¡Muy feliz comienzo
de semana a todos!
Fotos por Vero
Mariani.
--
Alma Singer | Blog de Vero Mariani
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